时代呼唤探索，创作呼唤创新，无论对于普通公众还是电视从业人员而言，眼前已经不是“要不要跨界”的问题，而是面对“要怎么跨界”的考验。音乐节目和电视平台都需要跨越各自禁锢已久的界限以实现新机遇和新飞跃：在每年只有四块广电音乐选秀类节目牌照的政策大环境之中，以及《我是歌手》和《中国好声音》这两档代表音乐真人秀巅峰水平的节目对于资源消耗几乎殆尽的情况下，资源日渐稀缺的音乐节目对于类型与模式创新突破的渴求之强烈不言而喻；对于厚积薄发意图更进一步的北京卫视而言，它们同样迫切需要《跨界歌王》这档从立意水平到制作水准都能够担当起这张得到广电总局认可的音乐牌照的分量，也能够担当起北京卫视作为主流一线卫视平台社会担当和媒体担当的节目。

《跨界歌王》是从无形到有形的自我突破

如何跨界，这是摆在所有幕后团队面前第二个严峻的问题，无论是做成影视明星卡拉OK大赛还是大联欢式的表演晚会，都无法够格北京卫视对于《跨界歌王》“举全台之力”这样的高标准高要求。从最终的播出效果来看，这档“明星跨界类音乐节目”最终玩出的花样也的确远非标签上短短几个字所概括的那么简单。

学会扬长避短是《跨界歌王》最重要的策略，跨界歌手在唱歌的专业程度上自然无法和真正的歌手媲美，但他们胜在对于歌曲的表演功底更扎实。加上电视本身就是集声光之大成的视觉艺术，不乏可以从多方面来补足与加强音乐的感染力。而实际上为了激励与保护跨界歌手们的表演状态，使得他们的优势能够在唱歌这件事上加以延续、发挥和放大，《跨界歌王》不可谓不下大力气：几乎每个跨界歌手的每首歌，在音乐、表演、美术、道具等相互跨界作用下，最终形成一出出精心设计的舞台大秀。“跨界”更是一个具象化的载体，涵盖了角色身份、演唱形式、音乐编排等多维度的重新“编程”，使得跨界歌手们突破中不断完善自我，挑战不一样的自己，跨出自身无形的“界”

得益于北京电视台得天独厚的资源优势，08年交付的大剧院为《跨界歌王》提供了一个兼顾节目模式创意度与仪式感表现力的解决方案：利用空间的纵深感充分营造剧院的氛围，利用魔术升降机制造出台仓空间和华美舞台的距离感。包括最终呈现在观众面前的三度空间，其根本目的是通过这种方式将无形的跨界用有形的跨界展现出来：一度试听空间，明星试唱，三位专业评委点评明星能否获得进入二度空间的资格，这个空间设计得比较冷、金属感、灯光比较暗，给人一种强大的心理压力；二度音乐表演秀空间，华美的舞台充满了宛若歌剧院般的仪式感和庄重，明星在这个舞台上为观众带来充满惊喜的视听盛宴，观众则作出最公正的评判——横隔在一度和二度空间的地板，就成为了一个象形的界，而升降机的功能则是代表了破茧成蝶的跨界过程——三度真我绽放空间，以真人秀的方式作为辅助和补充展现明星参赛之外的情况。与其说它是真人秀的元素，不如说是真实记录明星音乐的理解和对跨界感悟的全新视角。