确实《跨界歌王》值得肯定，首先在于一个“新”字，这个字既落脚在独特的时代性上，更落脚在嘉宾选择、舞台设置和赛制设计上。节目启用了非专业歌手出身的明星们参与歌王争霸赛，本身就具有看点，充满了悬念和惊喜；而舞台设置则创新性地打造了一个可升降的“三度空间”，将嘉宾的感情一次次挤压浓缩，以及独特的赛制设计，这都是节目的原创所在。《跨界歌王》总导演陈伟表示：“当时我们开了好几天的会，最后下决心要做一档跟传统音乐节目不太一样的大型音乐节目。用网络语言来讲，就是下定决心给自己刨了一个坑。那么怎样才能不太一样呢？我们希望这个节目从它的节目创意、呈现形式、赛制流程，以及它的音乐水平，都能够担得起北京卫视作为主流一线卫视平台所应该有的社会担当和媒体担当。”

《跨界歌王》节目组正是以音乐为创意原点，展开一系列的创新探索。确定是一档音乐节目之后，首先思考的就是谁来唱。既然是一档音乐节目，保证高水准的音乐品质自然是非常重要的，《跨界歌王》的嘉宾都不是专业歌手，如何保证音乐的质量呢？一方面是在于嘉宾的选择上，邀请的演员必须是要有一定的唱歌水准的。负责明星统筹的鑫宝源公司非常专业，对于谁能唱歌一开始就心中有数，比如刘涛、王凯、小沈阳都曾有过演唱的经历，陈松伶是演过音乐剧的，秦海璐有京剧的底子等。对此鑫宝源总经理丁芯女士透露：“这档节目从接手到录制只有35天，简直就是烫手的山芋，无从下口。在选人方面，中国戏曲中的生旦净末丑给了我很多启示，把演员类型分成大青衣、小生、花旦等，然后再进行筛选。在这个过程中，要特别感谢我的先生赵宝刚对我的支持，很多关键人物都是他推荐的，比如白百何、李光洁等。”另一个重要的保障是音乐总监捞仔老师，对音乐进行了改造和创新，全部呈现在舞台上的有80首音乐大秀，而实际捞仔老师的改编有120多首。捞仔对这些演员给予了巨大的支持和肯定。

确定了节目的嘉宾，演员跨界当歌手，接下来要思考的是怎么唱。《跨界歌王》总导演陈伟、马宏与节目组经过多次探讨、论证，设计打造出“三度空间”：一度试听空间，明星试唱，三位专业评委点评明星能否获得进入二度空间的资格，这个空间设计得比较冷、金属感、灯光比较暗，给人一种强大的心理压力；二度音乐表演秀空间，明星在舞台上演唱为观众带来充满惊喜的视听盛宴。联合总导演宫鹏和他的团队倾尽心血、脑洞大开，让所有80首歌曲大秀的呈现都美轮美奂，最大化的发挥出演员们原本的优势；三度真我绽放空间，以真人秀的方式作为辅助和补充展现明星参赛之外的情况，与其说它是真人秀的元素，不如说它是真实记录明星对音乐的理解和台前幕后的心情，是一种思想表达，可以让观众更加了解明星。对于三度空间的设计，中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇认为：“从一层试听空间到二层音乐表演秀空间，采用了舞台升降机的装置，我认为这个升降的过程，完成了一个从心动到冲动的过程。短短4.5米的升降，演员们要被迫在20秒的时间里，迅速完成从忐忑紧张到自信自强的转变。这是一个激发潜能的过程，是一个找回自我的过程，是跨界精神的有形转化。”