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从表演类综艺到反哺行业 “演员就位”需几步

2019-10-16 18:24:28
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随着近年来影视行业被大众密切关注,一档关于表演的真人秀在刚过去的周末引发网络热议。许多话题中,“导演”二字被频频提及,而这恰是新节目的个中堂奥。

由腾讯视频打造的原创节目《演员请就位》于10月11日开播。区别于过往的竞演类综艺,新节目虽亮出演员之名,但真正的核心是作为“审视者”的导演。跟随导演视角,每一个角色的“前世今生”被一一解析,影视行业中最为显性的一环——表演在节目中被梳理、被探讨。

而作为中国首档导演选角真人秀,节目的信念显然不止于此。当陈凯歌导演坦承,自己想带给演员们可以“一辈子受用”的东西,行业人士可以从中阅读出《演员请就位》隐藏的分阶段目标。

“就位”的第一层当然在于节目本身,导演们如何在限定时间内将演员调教成具体片段的角色;第二层的“就位”以戏路和题材来分,古装的、现代的、严肃题材、青春题材、刑侦剧、家庭剧……面对不同类型的影视作品,演员该怎样调整自己的表演方式;第三层“就位”或可理解为“蝴蝶效应”,由导演到演员、从节目内到节目外,伴随影视工业链层层涟漪荡开,直到影响乃至“反哺”整个行业。

从表演类综艺到反哺行业 “演员就位”需几步

差异化阵容的选择,指向了多元化的中国影视

无论别人怎么想,电影对我而言是门导演的艺术,就像一个交响乐团,有再好的演奏家,有再好的乐手,他们也需要一个指挥——李少红。

行业中实际决定演员命运的,既不是人气也不是观众,而是导演——节目监制、企鹅影视天相工作室总经理邱越。

10月11日上线的《演员请就位》便在如是理念下将导演这一幕后“主角”推向前台。大幕揭开,陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演亮相,其从业经历、擅长类型、审美偏好、作品风格、市场反响等各有所长。

陈凯歌是第五代导演代表性人物,专攻大银幕;李少红是中国女性题材作品的旗帜性人物,电视剧和电影领域均长袖善舞;赵薇属于演而优则导的典型,并曾开启了青春类型片的潮流;郭敬明则是从文学跨界而来的导演,他既拥有许多网生代粉丝,也始终伴随争议。

四大导演的背后,分别指向了中国影视行业的多元风格,而他们之间亦是前辈与新人、艺术性与商业性的直接交流、碰撞。差异化的阵容,既是节目的看点,也是起点:为不同阶段的演员、不同风格的作品找到塑造合适、合格的角色。

再将目光转向演员的阵容。50名演员按戏龄分批亮相,既有零年戏龄的毛晓慧,也有在演艺圈打拼多年的明道、炎亚纶;既有年少时便与名导合作的于小彤,也有多年来在各类作品里凭“路人甲乙丙”为观众认知的段博文;既有郭俊辰、周奇这类刚刚演过大热剧集的新人,也有陈瑶、陈小纭等虽有一定大众认知度却始终不温不火的演员;而杨迪、沈梦辰等则是带着光环从其他领域跨界前来。

这类复杂的演员构成,何尝不是国内演员现状参差不齐的一个缩影。因此,无论这50名演员来到节目的初始状态、作品履历为何,也无论他们各自选择进入哪个导演组,都在一定程度上折射着国内演员行业的部分生态,透出演员的已知与未知。以李滨为例,18年前,他就是王小帅作品《十七岁的单车》里的小坚。第一部戏即是扬名柏林的佳作,可往后18年,他说自己的演员之路反而越走越迷惘。

当演员门槛正变得越发宽广,《演员请就位》召集这50名对好作品、对更好的自己有内心渴望的演员,正是在恰当的时机为他们提供一个展现自己实力、接触好导演、接受专业调教的被雕琢的机会。

至于导演们会如何雕琢这些演员?尊重行业的规律,也尊重它的多元化,可能是合适的答案。四位导演就同一段表演、演员细节的处理展开的观点交锋,在节目上线后引发了网友的热议。比如包文婧在《天下无贼》中最后拿起手表、打电话的细节处理,得到了李少红和赵薇的肯定,而陈凯歌认为目光的停留就足以传递情绪,郭敬明表示在得知丈夫去世后“我和宝宝等你回来”的台词很不真实。“不好意思我想法跟你完全相反”是节目中出现频率最高的一句话,也是导演们不同创作理念、性别视角的真实展现。

节目组希望,四位导演作为中国本土化导演的代表,能站在更广阔的视野去提供多元化的解决方案,并引导和激发不同演员的认知和潜能。只不过,万变不离其宗的是《演员请就位》的初衷:免谈履历、让演技就位,免谈流量、让专业就位,免谈颜值、让角色就位。三个“免谈”背后,是让实力这一行业本该唯一存在的通行证重回片场焦点。

值得注意的还有沙溢这个角色设置,他以“演员工会会长”身份出现,既承担客串主持的任务,实际也是导演与演员间的某种桥梁。放眼世界,演员工会是影视工业化程度较高水准的指征之一。后续节目中,沙溢的工会会长将发挥怎样的作用,他将如何“为演员发声”,或能对行业产生一定启示。

从表演类综艺到反哺行业 “演员就位”需几步

拆解片场的运作流程,以专业视角带领观众看门道

进入场景,才能理解演技;知晓流程,才能更懂演技。前半部分适用于演员,后半部分更适用于观众。

在《演员请就位》中,除了常见的电视演播厅,舞台变成了一个巨大的影视实景棚,那里便是演员们表演的战场。制片人提到,“在这个空间里面我们每一场录制都要准备六到八个1:1大小的实景搭建的置景车台,通过华容道实现运作,这样能够保证我们在有限时间和空间里面实现置景的切换。”

这是在过往同类型节目的影视化演绎中未曾有过的配置,也激活了这个舞台上真正的影视化空间。

从道具到置景,从拍摄到制作,所有的一切都是按照电影标准筹备。高保真实景搭建的拍摄空间,大到整体舞美,小到服化道细节,都能看到节目投入的成本与心思,在最小的地方浓缩了最真实、也最有质感的场景。

同时,聚焦于幕后真实的《演员请就位》,也首次呈现了影视作品从前期拍摄到后期成品的完整工业制作链条,从演员表演、脚本设计、镜头灯光调度,到包括拟音在内的每一个场景,几乎都是真实的再现。

四位导演为了保证制作效果,也调用了自己的制作资源来支持拍摄。陈凯歌邀请电影《一步之遥》和《梅兰芳》的摄影指导李强;李少红请来电影《无间道》和《阿飞正传》的灯光指导黄志明;为赵薇助阵进行剧本创作的,是电影《邪不压正》的编剧,同时也是《两只老虎》的导演李非;而郭敬明干脆直接将节目制作的片场搬到了自己的电影拍摄现场。

在近乎真实的“片场”,演员的演技“原生态”呈现。搭档《破冰行动》的片段,当年的偶像剧王子明道虽眼神凌厉,但台词始终与刑侦剧格格不入;陈若轩曾参演刑侦类型剧,但陈凯歌认为,他在这次表演中,没有体现出角色间的人物关系,“我没有感受到对面是你的父亲”。

在近乎真实的“片场”,各个工种、流程对于演员表演的加持,也同样功不可没。今年春节档凭《新喜剧之王》里的如梦为观众认识的鄂靖文这一次尝试《无名之辈》中的马嘉旗一角。那是个极具难度的角色,全部依赖面部表演。从初始的嘲讽、愤怒,到崩溃、爆发,再到心理防线卸除后的瞬间柔软,原片里,任素汐为这一角色定下了高标准。鄂靖文挑战这一段时,导演赵薇、台词老师李智伟、表演老师吴楚等都是观众在荧屏前看不见的幕后推手。

也许有些显见的提升只在那特定情境的某时某刻,但第一期播出后,观众对整季结束时演员的自我更新乃至重置,拭目以待。

除了演员是显见的等待“就位”的主体,屏幕外的观众也是潜在的“就位者”。

一直以来,影视行业都持续暴露在大众的密集关注下。尤其是进入互联网时代,人人都可以是“自媒体”、“影评人”。但如何品鉴影视作品,怎样看热闹更看门道,《演员请就位》也给大众提供了上升渠道,节目中各个片段的塑造过程,其实向观众展示了导演思维。

为什么选择这名演员饰演这个角色?拍摄过程中的实际操作逻辑是什么?导演如何给演员讲戏?灯光、道具、布景、镜头掌控等等因素会对最终呈现产生怎样的影响?类似问题都随着事无巨细地还原片场,让观众“知其然更知其所以然”,系统性地对一部作品的优缺点有所认知。

“节目会让观众真实地看到整个影视行业整个工种怎么配合。为了台上的几分几秒,所有工种、演员、导演是怎么付出努力,最后得出来观众看到的那一个瞬间,我想这就是这个节目和整个影视行业的魅力。”如同《演员请就位》节目监制邱越所言,观众的种种疑问以及影视行业的不易与魅力,都是该节目希望呈现的内容。

如果节目能慢慢成就一批更懂行的观众、更具有专业鉴赏力的观众,而这些观众再通过口碑与市场选择,以另一种方式促使影视行业不断完善,这何尝不是另一种“反哺”。

责任编辑:郭一楠 CK001
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