《出租屋》上海首演

心惊、疑惑、猜测与心跳、柔情等多种复杂的情愫一起裹紧着心脏，台下观众与台上演员的内心深处交相叠映，究竟是他出了问题，还是她出了问题，亦或他们都出了问题？男女主演同台飚戏，激烈对抗之下的真相却是柔情与感动，剧场里的几百位观众被台上人物的情绪步步牵引，忽而紧张，忽而破涕为笑。

有的观众说，李宗熹的这场戏做的很足，以至于观看过程中自己的情感都要跟着溢出来;而更加理性的观众则表示，看了这场戏，忽然就明白了戏剧的隐喻可以多么的打动人心，爱情的确是个谜，用悬疑来体现的爱情反而有种能走入内心深处的力量。

《出租屋》上海首演

在李宗熹以往的创作经历中，《又见老爸》《守岁》等成功作品的灵感，均来自于他的梦境，而这部《出租屋》则来自于他的一场噩梦。对此李宗熹说，“我们都知道，梦是潜意识的一种体现，像当初写《又见老爸》，父亲走的时候我都没有哭，却在梦中醒来后嚎啕大哭。而这一次是因为梦到了一段不愿触碰的爱情。其实梦就是人内心的情感、情绪累积到一定程度后的集中爆发，过去很长一段时间，我会把痛苦的那些回忆都锁起来，不愿意去想起，然而在梦里，精心藏起来的一切都完全出现了，你是失控的，却也是最本真的，那是最能走进人心里的东西。所以，有些东西是丢不掉的，会一直在心里面。正是基于这个想法，我做了《出租屋》这部剧。”

《出租屋》上海首演

“人的内心深处都有一把记忆的锁，可能有秘密，有痛苦，有黑暗，我们平时不愿去触碰它，它自己藏着就好了，但是当观众看这部剧的时候，表面上是在跟着故事的人物喜怒悲欢，可是其实，当人的潜意识之锁被打开之后，我相信故事的谜底已经不重要，重要的是，我希望看到观众与舞台间的一次心灵共振。”

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作为一部杂糅了多种新颖元素的话剧，《出租屋》在剧作的内核和舞台情绪的渲染上，仍旧是扎扎实实的刺心入脾，通过人物一步步情绪的推进和故事真相的逐步揭开，缓缓抵达观众内心深处最柔软的角落，直至边界迷糊，观众的情绪完全被整个舞台所侵占，体验与舞台融为一体。这就是李宗熹的一贯的“工匠”风格。