但中国传媒大学教授梁明却持相反意见。从创作者角度出发，他表示自己选演员的时候从不看脸，看的是气质和人物的符合度，如果把电影当做艺术、角色一定比脸更重要。

《影视风向标》主编胡建礼佐证了梁明的观点。他认为，现在社会急功近利，这场论坛的目的正是给中国电影把脉，希望创作者和投资方能够理智地选择演员，演员的演技、特点、个性比一张漂亮的脸重要得多。

北京师范大学教授周星从文化的角度给出了自己的见解。他认为，电影是文化、是艺术，要透过演员所表现的剧作、导演所表现的内涵出来是活生生的人。恰恰就是看脸和所谓的娱乐文化产品大大降低了电影本来具有提升或者渲染人心的作用。

“看脸”也好，“不看脸”也罢，但电影作为艺术产品，不能也不可能成为“颜值”的代名词。如果说“脸”是一个窗口，那么，透过这扇窗，应该看到在“脸”背后更深刻的东西。也许，运用好“脸”，既可以实现颜值的价值，也能够实现内涵上的感染力。

“走心”重于“看懂”

近年来，以《长江图》《路边野餐》为代表的艺术电影收获社会各界广泛关注。艺术电影履获专业人士好评的同时，却遭受观众晦涩难懂的普遍反应。艺术导演拍艺术电影，是否承担着让观众“看懂”的主要责任？

《长江图》导演杨超结合自己的创作经历，认为自己的电影属于艺术探索片，观众看不懂导演无责任。他从未觉得文艺电影适合很多人，“电影应该提供无数个梦、无数种爱、无数种表现方式。正因为如此它才那么可爱，那么让我们觉得着迷”。

《影视独舌》创始人李星文坚定地站在杨超导演一方，他认为，文艺片是表达自我的，导演要做的是如何清晰地完整地把自己的想法都表达清楚，而无须过多地考虑能不能懂。他坦言，到现在也不能完全理解《长江图》，但是长江壮美的景象震撼了他，就是收获。

文化评论人韩浩月也力挺这一观点。“要捍卫导演拍文艺片看不懂的权力，就是捍卫导演创作保持最大的自由度，就是在捍卫中国电影的未来。因为无论是对人性的挖掘，还是对未来生活方式展现，都必须通过文艺片来实现。”

《看电影》杂志主编黄海坤表示，没有人规定电影非要被看懂，而正是看不懂的电影才会重新燃起观众的好奇心，他相信，未来文艺片会更多地走向市场。