“我们真正大投入，是在视觉呈现、音乐感受、公益诉求上”，沿用《中国新歌声》在音效方面的部分人之外，《声音的战争》里每一个环节都是最国际化的配置。“双面视频球”、“超能机械臂”等只能在欧美流行巨星的演唱会上才能见到的道具，《声音的战争》一次性引进了多台。“观众越来越懂行，越来越明白自己想要什么，我们作为制作人员必须走在观众前面，不可以固步自封”，《声音的战争》是以国际视角打造的一档音乐类节目，对演唱会的关注、对高科技的引进，甚至，作为电视人自我意识的觉醒，蒋敏昊说，中国电视工业化时代的到来不可以再晚，必须立即去尝试去做去完成去实现，“欧美综艺节目的生产非常成熟，每一个行业都有标准可言，研发模式制成产品，皆有规律可循，我们也需要这样”。

当然，残酷的比拼、丛生的悬念、圆梦的诉求，不是几架设备、多位大咖即可完成的。电视作为通力合作的一项产业，需要的依然是内核。蒋敏昊认为，整体团队历经几个月的埋头研究，将高科技无缝联入综艺现场，从各个领域挖掘人才，摒弃“发展中国家”的综艺制作心态，如同搭积木一般，让流程设置顺畅起来。选取音乐产业中最惹人注意的“演唱会”形式，以“电视工业化”为目标，希冀完成一种视觉的颠覆、人物的成长、个性的展露、行业的推进。蒋敏昊认为，中国综艺“发展中国家投入模式”如何突破，技术和科技是关键，以硬件条件打头阵，将软性关怀裹于内心。

“华综”概念首次露出，点赞开放的国际心态

互联网的出现，打破了过往传播范畴的地域性概念，浙江卫视如何作为一线卫视力挽狂澜。《声音的战争》霸气接档《中国新歌声》，将“华综”概念首次推至公众面前。“华综”即“华语综艺”，属于华人的综艺。这几年，透过网络和上星覆盖，全国、全世界的观众、用户都可以收看到《中国新歌声》、《奔跑吧兄弟》等热门综艺，参与互动、评论。《声音的战争》顺势推出“华综”概念，渴盼接受全世界的检验。

在早前的采访中，浙江卫视总监王俊就曾在媒体采访中透露“2016年是浙江卫视的原创元年”。《声音的战争》节目模式宝典由浙江卫视节目主创团队自主研发、编写完成，并经国家级科研机构认证，这是中国综艺电视的一次全新尝试，同时也将国内综艺的原创层级推向一个全新的发展维度。与外界关注的片酬、明星阵容不同，就《声音的战争》，浙江卫视蒋敏昊所在团队花费的时间成本、精力成本以及心血投入，才是节目更加值得被关注的焦点。

当《中国新歌声》已发展到第五年，整个市场都在观望谁还能接棒它成为下一个优质的音乐IP，每一位制作人都在带领团队思考、尝试、探索，而浙江卫视将《声音的战争》放置于《中国新歌声》后是出于“传帮带”的考虑，“沿用《中国新歌声》的精华，锁定我们的固有粉丝群和受众，将浙江卫视音乐节目的好传统发扬下去”，他甚至做出了一个大胆的设想，“未来只要观众喜欢，很有可能，接下来的几年，《中国新歌声》和《声音的战争》会捆绑在一起，共同完成一个音乐大概念”。

既非选秀，也非比拼，《声音的战争》是一个没有淘汰的“音乐江湖”，明星的到来既不是导师，也不是选手，更像武侠片中的大师，高高在上又神秘莫测的一类人，面对的是那些在音乐舞台上有梦想和技艺的广大歌手的挑战。作为立志改观当下音乐类型的国际级综艺，其从舞美到音乐到互动被称为目前棚内音乐最极致的节目，而如何走向世界、为世界接纳，为行业关注和期待。