“我们真正大投入,是在视觉呈现、音乐感受、公益诉求上”,沿用《中国新歌声》在音效方面的部分人之外,《声音的战争》里每一个环节都是最国际化的配置。“双面视频球”、“超能机械臂”等只能在欧美流行巨星的演唱会上才能见到的道具,《声音的战争》一次性引进了多台。“观众越来越懂行,越来越明白自己想要什么,我们作为制作人员必须走在观众前面,不可以固步自封”,《声音的战争》是以国际视角打造的一档音乐类节目,对演唱会的关注、对高科技的引进,甚至,作为电视人自我意识的觉醒,蒋敏昊说,中国电视工业化时代的到来不可以再晚,必须立即去尝试去做去完成去实现,“欧美综艺节目的生产非常成熟,每一个行业都有标准可言,研发模式制成产品,皆有规律可循,我们也需要这样”。
当然,残酷的比拼、丛生的悬念、圆梦的诉求,不是几架设备、多位大咖即可完成的。电视作为通力合作的一项产业,需要的依然是内核。蒋敏昊认为,整体团队历经几个月的埋头研究,将高科技无缝联入综艺现场,从各个领域挖掘人才,摒弃“发展中国家”的综艺制作心态,如同搭积木一般,让流程设置顺畅起来。选取音乐产业中最惹人注意的“演唱会”形式,以“电视工业化”为目标,希冀完成一种视觉的颠覆、人物的成长、个性的展露、行业的推进。蒋敏昊认为,中国综艺“发展中国家投入模式”如何突破,技术和科技是关键,以硬件条件打头阵,将软性关怀裹于内心。
“华综”概念首次露出,点赞开放的国际心态
互联网的出现,打破了过往传播范畴的地域性概念,浙江卫视如何作为一线卫视力挽狂澜。《声音的战争》霸气接档《中国新歌声》,将“华综”概念首次推至公众面前。“华综”即“华语综艺”,属于华人的综艺。这几年,透过网络和上星覆盖,全国、全世界的观众、用户都可以收看到《中国新歌声》、《奔跑吧兄弟》等热门综艺,参与互动、评论。《声音的战争》顺势推出“华综”概念,渴盼接受全世界的检验。
在早前的采访中,浙江卫视总监王俊就曾在媒体采访中透露“2016年是浙江卫视的原创元年”。《声音的战争》节目模式宝典由浙江卫视节目主创团队自主研发、编写完成,并经国家级科研机构认证,这是中国综艺电视的一次全新尝试,同时也将国内综艺的原创层级推向一个全新的发展维度。与外界关注的片酬、明星阵容不同,就《声音的战争》,浙江卫视蒋敏昊所在团队花费的时间成本、精力成本以及心血投入,才是节目更加值得被关注的焦点。
当《中国新歌声》已发展到第五年,整个市场都在观望谁还能接棒它成为下一个优质的音乐IP,每一位制作人都在带领团队思考、尝试、探索,而浙江卫视将《声音的战争》放置于《中国新歌声》后是出于“传帮带”的考虑,“沿用《中国新歌声》的精华,锁定我们的固有粉丝群和受众,将浙江卫视音乐节目的好传统发扬下去”,他甚至做出了一个大胆的设想,“未来只要观众喜欢,很有可能,接下来的几年,《中国新歌声》和《声音的战争》会捆绑在一起,共同完成一个音乐大概念”。
既非选秀,也非比拼,《声音的战争》是一个没有淘汰的“音乐江湖”,明星的到来既不是导师,也不是选手,更像武侠片中的大师,高高在上又神秘莫测的一类人,面对的是那些在音乐舞台上有梦想和技艺的广大歌手的挑战。作为立志改观当下音乐类型的国际级综艺,其从舞美到音乐到互动被称为目前棚内音乐最极致的节目,而如何走向世界、为世界接纳,为行业关注和期待。









