热播电视剧《主角》以秦腔名伶忆秦娥的艺术人生为主线，将三秦大地的文化底蕴、秦腔艺术的百年传承与时代变迁融为一体，一经播出便引发全国观众热议。央视一套黄金档收视率破2%，腾讯视频站内热度破22000。

在这部厚重而鲜活的作品背后，有一位关键人物——国家一级演员、第23届中国戏剧梅花奖得主任小蕾，她全程把控秦腔艺术精髓，担任戏曲指导并饰演“胖女人”。5月13日，记者对她进行了专访。

任小蕾回忆起接到《主角》创作任务时说：“当初《装台》一拍完，我就知道要拍一部写秦腔人的大戏。这一等，就是八年。”2024年1月初，她正式接到邀请，投入全部心力，把秦腔最正宗、最动人的模样呈现在亿万观众面前。

她首先和编剧深度沟通，确保每一段戏、每一出剧目、每一句唱腔都立得住、够地道。从剧目选择到文化考据，从人物行当到舞台程式，任小蕾全程参与、全程把关。在她心中，《主角》不仅是电视剧，更是秦腔面向全国的一次正式亮相，容不得半点马虎。

剧本逐步成型后，更大的挑战接踵而至。《主角》讲述忆秦娥从童年到成名的完整历程，时间跨度大、人物层次多，需要大量小演员、青年演员全程支撑。任小蕾牵头参与演员海选，走遍省内外多个院团，精挑细选出符合角色气质且具备可塑性的演员。

很多孩子有舞蹈基础，但戏曲和舞蹈完全不同。任小蕾必须把他们的“舞蹈范儿”掰过来，改成地道的“戏曲范儿”。2024年11月初，小演员们正式集结，封闭培训拉开帷幕。练站姿、练台步、练念白、练唱腔，任小蕾每天守在训练场，一遍遍示范。“收腹提臀、松肩拔背、顶劲提顶、气沉丹田”，这是她最常说的口诀。在她的严格要求下，一群戏曲功底零基础的孩子渐渐有了戏曲演员的模样。

主演团队的培训难度更高。与《装台》不同，《主角》要求所有主演能演、能唱、能扮、能舞，完整呈现秦腔舞台的真实质感。任小蕾从最基础的手眼身法步教起，耐心纠正每一个细节。她对演员要求极高，因为秦腔的魂不能丢。正是这份近乎苛刻的严谨，让整部剧的戏曲呈现真实、饱满、有力量的特点。

拍摄阶段是任小蕾和剧组最艰难也最难忘的时光。《主角》大量舞台戏都在露天剧场拍摄，只能夜间进行。常常是晚上十点开机，拍到次日凌晨五六点。作为戏曲指导，任小蕾每天休息不到四小时，上午十点又要出现在化妆间，带领团队为数百名演员扮妆、整理服装、核对身段。连续四五个通宵连轴转，高强度的工作、巨大的压力让她几度接近崩溃。比身体疲惫更磨人的是内心的忐忑，她拼尽全力去做，但在播出之前谁也不敢保证效果。她最怕的是辜负秦腔、辜负观众、辜负这部对陕西意义非凡的作品。

《主角》的成功在于实现了秦腔艺术与影视表达的完美融合。导演组追求影视的精准与美感，任小蕾坚守戏曲的程式与正宗。立场不同难免有争论，但目标一致——把最好的作品呈现给观众。于是，她主动学习影视创作逻辑，把戏曲方案拆解细化，分工落实到每一位老师：文戏、武戏、身段、唱腔，各司其职、层层把关。同时，她深度参与全剧音乐设计，整理二十多个传统秦腔曲牌资料，标注每一段音乐的使用场景，为配乐创作提供扎实依据。在她的推动下，剧中的秦腔段落既保留传统韵味，又符合视听节奏，让年轻观众听得懂、愿意听、喜欢听。

多年来，任小蕾始终致力于秦腔的普及与传承。从走进高校授课，到借助短视频直播节目传播秦腔片段；从《装台》中《人面桃花》惊艳全国，到《主角》让秦腔全面破圈，她一直在用最贴近年轻人的方式，让古老艺术焕发新生。如今，任小蕾已调任西安戏剧学院任教，从舞台演员、影视指导转变为一名戏曲教师。身份在变，初心不改。她把《主角》的拍摄心得融入教学，把多年舞台经验传给学生，继续在传承之路上坚定前行。

从艺数十年，斩获梅花奖，亲历《装台》《主角》两部国民大剧，任小蕾把最好的年华都献给了秦腔。忆秦娥的人生是被戏曲推着往前走，她的人生也是被秦腔一路引领。在每一个阶段，她都把该做的事做到最好，做自己人生的“主角”。