《雨霖铃》开播后，章若楠的表演和台词成为观众争议的焦点。她的表现引发两极评价，反映出转型期演员面临的演技挑战与观众期待之间的差距。

关于台词，多数观众认为章若楠的台词存在明显缺陷。她的气息平淡，被指“像读课文”“有气无力”，尤其在展现侠女气场时缺乏爆发力，例如与唐门对峙时语调松散，相比之下杨洋的台词更有力。此外，她的现代感过重，撒娇式语气词和软绵节奏与古装武侠剧的语境割裂，削弱了江湖氛围。少数观众则认为她的声线契合角色“灵动少女”的设定，柔和台词反衬后续成长的弧光，但这种观点并不占主流。

在表演方面，章若楠也面临诸多批评。表情单一，多个场景中出现“瞪眼无表情”的表演，女扮男装时仪态僵硬，缺乏飒爽侠女应有的果决。眼神空洞，在打戏中眼神飘忽，被吐槽“像盲人”“毫无杀气”，与杨洋的沉稳形成鲜明对比。武打设计遭诟病，简单剑招呈现“软绵绵”效果，挥剑动作缺乏力量感，甚至不如小孩演员有力道。替身穿帮明显，多个镜头中替身身形与她不符，远景切换突兀，影响了观剧体验。不过，也有少数观众注意到她在情感戏上的进步，如救小孩时“眼中含泪”的克制演绎，以及红衣策马时“娇俏与侠气交融”的瞬间。

形象适配度上，章若楠的妆造与打光也受到质疑。滤镜争议频出，单独磨皮美白导致“脸白得像假人”，与其他演员的写实质感格格不入，被调侃“活在另一个图层”。圆脸甜妹长相与传统侠女形象不符，男装造型被指“违和感重”。观众认为“逃婚大小姐”设定本可突出反差魅力，但章若楠未能驾驭角色内核，呈现效果仍是“现代偶像剧演法”。从闺秀到侠女的转变显得生硬，被批“只有装扮变化，无精神蜕变”。

剧集质量也在一定程度上放大了对章若楠的评价。首集30分钟聚焦女主却信息密度低，冗长铺垫暴露其演技短板。打斗场面“可看性弱”，进一步凸显演员动作软肋。杨洋的打戏力度、台词沉稳形成鲜明对比，小演员的情感爆发戏获赞，这些都反衬出章若楠的不足。

章若楠在《雨霖铃》中的表现折射出甜妹演员进军正剧武侠的艰难转型。观众的分歧本质是市场对“演技沉淀”与“形象突破”的双重期待——既要求撕掉标签的勇气，更需扎实的台词功底和角色理解支撑。正如制片人侯鸿亮所言，其“生动人格”是选角基础，但若想真正赢得江湖，唯有以演技为刃，破开争议之茧。