没有知名导演背书，也没有流量明星加盟，大部分对白都是潮汕方言。一部小成本电影《给阿嬷的情书》却意外完成了一场口碑逆袭。这部电影由蓝鸿春执导、郑萱轩担任总制片，被不少观众和影评人称为“今年口碑最高的华语电影”“写给全体华人的情书”。

影片依托华人下南洋的历史，通过一封封泛黄的侨批（海外华侨邮寄给国内的信件），从个体情爱延展到女性之间的互助，再到中华文化的认同与传承。片中的爱情、亲情、故土情以及人与人之间的情义跨越山海，让无数观众悄然落泪。

从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，蓝鸿春的前两部长片都是自己亲身感受的故事。到了第三部作品，他在剧本上徘徊了很久，总觉得缺了点“必须马上拍”的味道。直到2019年拍摄纪录片《四海潮味》时，他在东南亚采访了很多下南洋的老华侨，他们的回忆深深打动了他。这些故事里有远在异国漂泊的艰辛苦涩，有对故乡妻儿的眷念牵挂，也有一走就再没见面的天人永隔。比如蓝鸿春的曾祖父，下南洋后就彻底没了消息。

一种特别的故事深深击中了蓝鸿春的心：有些人已经去世，但他们的妻子或亲近的友人选择隐瞒其离世的消息，持续给国内的家里寄送钱款，并以他尚在人世的口吻书写信函。这种情形所蕴含的戏剧张力与情感冲击，激发了他的创作冲动。木生、淑柔、南枝这组人物关系就此诞生。

《给阿嬷的情书》的剧本创作经历了多个阶段的更迭优化。一开始，蓝鸿春和老搭档杨冷完成了剧本。后来为了增加可读性，又找来朱丽云将剧本改写为小说。当他们拿着小说去找投资的时候，郑萱轩一眼相中了这个故事。蓝鸿春、郑萱轩、杨冷、朱丽云组成了一个编剧小组，持续优化剧本。蓝鸿春让编剧小组采用“饱和式”写作，每位编剧都去写小传，写完再一起汇总讨论，最终融入剧本。

剧本修改最难的部分仍在南枝这个人物身上。如何让她代笔写信的行为完全令人信服，编剧小组讨论了无数个版本又推翻。最初是南枝独生女设定；后来又写过她家有五姐妹，南枝有一个独立而倔强的小妹；最后还是决定做减法，改回独生女设定，让南枝自然生长为有风骨、有情义的独立女性。

片中的一封封质朴动人的侨批文字典雅有古韵，句句不提爱却句句都是爱。有观众评价，《给阿嬷的情书》特别适合语文教育，让孩子们领略汉语的简洁、优美。蓝鸿春透露，他买了几本侨批合集认真看，学习笔法，模仿语气。“每封信还得跟剧情和人物贴合，抄都抄不来。”

和蓝鸿春的前两部作品一样，《给阿嬷的情书》讲潮汕方言台词，主演全是素人。这两点源自他追求真实的电影观。不过，这次的故事和人物因为离当下有点远，选角难度很大。饰演木生的王彦桐起初被认为长得太秀气，不像“很猛、很有男子气概”的木生。小伙子健身晒黑，终于被剧组认可。饰演老年淑柔的演员吴少卿，将潮汕母亲的贤淑、坚韧与生活智慧演绎得淋漓尽致。南枝这个角色面试了上千个女生，最终选中了当时还在读大二的李思潼，她对角色有着超强的共情能力。

为了呈现真实的场景，蓝鸿春的车开了8万多公里，找遍了潮汕各个村庄。很多地方留下了足够的历史底蕴，让剧组最终顺利还原出当年氛围。片中泰国现代的场景是实景拍摄，过去的场景在揭阳搭景拍摄，再加上后期合成。郑萱轩甚至编了一本12万字的《暹罗生活指南》，从历史背景到当地的建筑、服饰，都调研得清清楚楚。

由于整个故事较为沉重，蓝鸿春加入了不少喜剧元素，让全片有笑有泪。有场戏里，演员说出“暹罗没有春天，你就是我的春天”这句词时，蓝鸿春希望对手戏演员呈现一个类似《疯狂动物城》中树懒的表情，这场戏整整拍了38条。他和郑萱轩都知道这么拍效率太低了，但要想最后让观众在影厅会心一笑，就得这么“不计成本”地拍。

这两天，《给阿嬷的情书》口碑彻底发酵，豆瓣评分从9.0涨到了9.1，预测票房也已突破3亿元。面对影片的大获成功，两位青年电影人都有些措手不及。蓝鸿春说，看着观众的评论，每天都特别感恩。每当看到剧组的心血被大家读懂，他就会哭得很厉害。