给阿嬷的情书 口碑逆袭感动无数观众。一部小成本电影《给阿嬷的情书》在热映中意外完成了一场口碑逆袭。这部电影由蓝鸿春执导，郑萱轩担任总制片，大部分对白都是潮汕方言，被不少观众和影评人称为“今年口碑最高的华语电影”“写给全体华人的情书”。

影片依托华人下南洋的历史，通过一封封泛黄的侨批，从个体情爱逐步延展到女性之间的互助，再到中华文化的认同与传承。片中的爱情、亲情、故土情以及人与人之间的情义跨越山海，让无数观众在影厅悄然落泪。

蓝鸿春的前两部长片都是自己亲身感受过的故事，但第三部作品在剧本上徘徊了很久。直到2019年拍摄纪录片《四海潮味》时，他在东南亚采访了很多下南洋的老华侨，他们的回忆深深触动了他。那些故事里有远在异国漂泊的艰辛苦涩，有对故乡妻儿的眷念牵挂，也有一走就再没见面甚至天人永隔的情形。这种情形所蕴含的戏剧张力与情感冲击，让蓝鸿春产生了必须拍电影的创作冲动。木生、淑柔、南枝这组人物关系就此诞生。

《给阿嬷的情书》的剧本创作经历多个阶段的更迭优化，从故事大纲到剧本，又把电影剧本改为文学小说，最后再改回电影执行本。蓝鸿春和老搭档杨冷完成了最初的剧本，后来为了增加可读性，找来朱丽云将剧本改写为小说。当他们拿着小说去找投资时，郑萱轩一眼相中了这个故事，并决定出品投资。出于对故事的认同和一致的创作理念，蓝鸿春、郑萱轩、杨冷、朱丽云组成了一个编剧小组，持续优化剧本。

蓝鸿春让编剧小组采用“饱和式”写作，比如写南枝这个人物，每位编剧都去写小传，写完再一起汇总讨论，最终融入剧本。剧本素材出自大量的田野调查采访，同时蓝鸿春和郑萱轩还查阅了大量20世纪50年代泰国畅销的华文小说，这些小说提供了真实的基础。剧本修改最难的部分仍在南枝这个人物身上，经过多次讨论和推翻，最终决定做减法，让她自然生长为有风骨、有情义的独立女性。

片中一封封质朴动人的侨批文字典雅有古韵，句句不提爱却句句都是爱。有观众评价，《给阿嬷的情书》特别适合语文教育，让孩子们领略汉语的简洁、优美。蓝鸿春透露，他买了几本侨批合集认真看，学习笔法，模仿语气。

和蓝鸿春的前两部作品一样，《给阿嬷的情书》讲潮汕方言台词，主演全是素人。这次的故事和人物离当下有点远，选角难度很大。饰演木生的王彦桐起初被认为太秀气，但他通过健身和晒黑，最终成为木生本人。饰演老年淑柔的演员吴少卿将潮汕母亲的贤淑、坚韧与生活智慧演绎得淋漓尽致。南枝这个角色面试了上千个女生，最终选择了当时还在读大二的李思潼。李思潼进组第一场戏就是全片情绪最重的戏之一，蓝鸿春用了最原始的方法让她真真切切去感受，自然表达情绪。

素人演员也有表演的“封神”时刻。片中有句台词感动了无数观众——当阿嬷得知木生1960年就已去世，她的第一句话是：“这么多孩子可怎么办？”这句话一出来，角色显得非常真实，展现了中国人骨子里的善良和悲悯。

为了呈现真实的场景，蓝鸿春的车开了8万多公里，找遍了潮汕各个村庄。片中泰国现代的场景是实景拍摄，过去的场景在揭阳搭景拍摄，再加上后期合成。郑萱轩甚至编了一本12万字的《暹罗生活指南》，从历史背景到当地的建筑、服饰，都调研得清清楚楚。

由于整个故事较为沉重，蓝鸿春加入了不少喜剧元素，让全片有笑有泪。有场戏里，当演员说出“暹罗没有春天，你就是我的春天”这句词时，蓝鸿春希望对手戏演员呈现一个类似《疯狂动物城》中树懒的表情，这场戏整整拍了38条。

这两天，《给阿嬷的情书》口碑彻底发酵，豆瓣评分涨到了9.1，预测票房也已突破3亿元。面对影片的大获成功，两位青年电影人都有些措手不及。蓝鸿春表示，看着观众的评论，每天都特别感恩。每当看到剧组的心血被大家读懂，他就会哭得很厉害。