导演俞白眉回应AI是否会取代演员 60%演技不足者或被替代！2026年4月16日，第十六届北京国际电影节在京开幕。多场聚焦人工智能与电影产业的主题论坛同步举行，围绕AI能否取代演员、AI对电影创作的影响边界等核心议题展开激辩。

在北影节开幕现场，导演俞白眉被问及“AI会不会取代演员”时，表示AI可能会替代60%演技不足的演员。这番话直接点出了演员行业面临的现实压力——AI技术迭代的速度远超预期，那些缺乏独特性和不可替代性的表演正变得岌岌可危。而《封神》主演黄曦彦则认为，演员真实情感的流露是无法取代的。无论技术如何发展，演员在镜头前迸发出的真实情感依然是AI无法复制的。

这一分歧实际上触及了行业最核心的焦虑：AI到底在多大程度上能替代人？答案是分情况。2026年2月，国家广电总局针对“AI魔改”乱象开展专项治理，清理低俗改编内容，保护经典作品的精神内核。与此同时，配音行业率先感受到冲击。2025年初配音演员们还在怀疑AI的中文咬字是否准确，到了2026年1月，AI配音在情感表达上已经几乎与真人无异。而在演员领域，AI数字艺人已在影视市场试水。2026年3月，耀客传媒签约AI数字艺人秦凌岳和林汐颜，二人主演的AI定制剧集《秦岭青铜诡事录》预告片发布后，因容貌撞脸真人演员而引发争议。国际层面，全球首位AI虚拟演员“诺伍德”于2025年9月正式亮相，其逼真的外貌与表情令好莱坞真人演员深感威胁。

面对技术浪潮的冲击，论坛上也有专家给出了更宏观的判断。中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿明确表示，人工智能不会代替电影美学。他认为，AI可以生成画面、可以模仿风格，但电影美学的核心——创作者独特的审美判断和情感表达——仍然是人类不可替代的领域。北京电影学院副教授王红卫从创作主体性角度提出，要重提作者性和主体性的区别，继续坚持这两个概念，使我们和AI之间的对抗坚持更久。中国电影艺术研究中心专家也指出，AI无法替代现场拍摄的“不可预知性”——演员即兴爆发的情感、现场偶发的化学反应，这些才是电影不可替代的核心。

这一判断与全球电影产业的实践不谋而合。曾震惊全球的AI视频生成模型Sora，在2025年9月上线后一度登顶美区免费榜，但到了2026年3月，OpenAI即宣布将其关停，距离上线仅6个月。这款现象级应用迅速退场，被业内解读为AI视频行业从“盲目追求奇观”进入“回归商业本质”的关键转折。华纳兄弟亚太区高管也在论坛上提出反思：Sora虽能生成逼真画面，但能否承载真情的表演？这一问题引发了业内对电影本质的重新审视。

AI对电影产业的影响并非单向度的。一方面，它为创作者带来了前所未有的自由度。导演陆川分享自己的体会称，AI为电影人重拾了创作的本真与勇气，让创作者从困境中解放出来，获得前所未有的创作自由度。AI打破了创作的制作与预算壁垒，为中国影视出海创造了新机遇。另一方面，AI大规模应用带来的同质化风险也不容忽视。业内专家指出，生成式AI在模型构建和数据训练上可能会带来创作的同质化问题，但这一现象很可能是阶段性的——在大量同质化作品涌现的同时，也会有更加创新、更有创意的作品脱颖而出。

从长远来看，北影节论坛上形成的共识是：AI与电影的关系不是替代，而是共生。当全球各类AI大模型以始料未及的速度迭代进阶，电影艺术形态及工业流程正在被重塑，但“人机共生”才是未来的主旋律。本届北影节已将AIGC单元与沉浸单元同步布局，标志着人工智能技术已被正式纳入产业评价与扶持体系。演员真实情感的不可替代性、电影美学的独特价值，以及人类创作者的主体性，仍将是电影这门艺术最坚固的根基。技术可以改变创作的方式，但决定一部电影好坏的，始终是藏在镜头后面那颗人的心。