这可能是央视近几年播出的抗战剧中，最“轴”的老戏骨。前一秒被汉奸侄子赶出家门，说他一个糟老头子，死皮赖脸住在这里，还阻碍大家发财。张汝贤（毕彦君饰）立马将一袋大米扔出窗外，有仇当场报，绝不惯着对方。下一秒找已经变节的张云旗对质，面对对方“如果不是你固执，我会落魄？”的嘲讽，他直白反击：你根本不配姓张，咱们早断绝了。再一拐杖让他知道自己是谁。

张汝贤能反击侄子汉奸的挑衅羞辱，却对一个人没办法，那就是他的儿子，抗战军官张云魁（王阳饰）。当一身傲骨的张汝贤因为他战死沙场忍不住在租界阁楼里对着儿媳一番痛斥：你知道那袋米是哪来的吗？是日本人店里偷的。“如果我吃了算什么，那是认贼作父，那是丢了骨气。”“你是张云魁留下的种，你怎么可以这么干呢？张家的声誉，要毁在你的手里吗？”委屈至极的丁玉娇连喊两声爹想挽留，但张汝贤只从嘴里蹦出几个字：渴不饮盗泉。就这样，被饥饿逼到绝境的张汝贤，一夜之间从体面士绅被打回疯癫老头的原形。

《八千里路云和月》讲述了传统文人在家国沦丧与个人生死的激荡中如何完成从“苟且偷生”到“舍生取义”的精神蜕变。故事一开场，等待老太爷张汝贤的就是三次意外死局。第一场“死局”，是送子出征。故事开始于一间书房，平静的张汝贤日子过得安稳。直到一身戎装的儿子跪在面前，张汝贤没哭没闹，竟在聊书法。当年写颜鲁公的字，讲究个气节。这份镇定成就了儿子的决心，但也为日后的崩溃埋下伏笔。

第二场“死局”，是拒吃白米。在上海租界避难，张汝贤前半段的日子极度压抑。孟万福带回的这袋米，正和躲在角落里的丁玉娇看着米咽口水。可就在他摸到米袋的一刹那，张汝贤觉察到来路不正，更发现这沾了日本人的标签。他立刻呵斥孟万福，这米不能吃。可正饿肚子的孟万福听不进劝，委屈大喊：要饿死了！已经气极的张汝贤对他最后说的话是：饿死事小。他指着地上的米，让他把这东西扔出去。

第三场“死局”是楼顶纵身。张汝贤当然不会因为受刑就低头，相反，他在水牢里背起了正气歌。这位军官在主管审讯的宪兵队“逼”了他几天后，极不高兴，放出话，动用所有手段让他开口。正是在这个时间点，疯癫走进张汝贤的世界。当张汝贤意识到这是最后的抗议，已经太迟了。先是汉奸出手占了房子，接着日本人背后的势力借机施压，表示只要他肯低头认错，就给他一条生路。但在之后的清晨，张汝贤挣脱看护，爬上楼顶大喊质问，发出真相反戈一击，反倒狠狠打了当权者的脸。这场赴死，正是张汝贤亲手选的。

许多抗战剧都是神仙阵容，这部也不例外。从青年演员到老戏骨，个个能演。毕彦君饰演的张汝贤，是一位宁折不弯的老太爷，又是一位儒雅宽厚的父亲。在气节上，他连日本人的面子都不给；作为父亲，他和儿子一起聊书法聊百姓，眼睛笑得眯成一条缝。儿子跪别时，他眼神里的不舍都快溢出来。得知儿子战死却强忍不哭，顿时手足无措，全无往日的威严体面。最绝的还是和丁玉娇拒米的戏，毕彦君的表情从盘腿坐着的平静到怒砸米袋的暴怒，再到背正气歌时的决绝，短短几分钟，演技爆发力十足，情绪转换细腻入微。

王阳饰演的张云魁作为军人角色，把握住了人物的灵魂，把那种上阵杀敌的决绝和不舍家的小纠结演得很精准。黄澄澄饰演的厨子孟万福则是一个复杂的人物，不是坏人，看到张家老小挨饿会奋不顾身偷米，但不懂老太爷的死理。挨骂之后，委屈和心酸在他身上瞬间切换。

《八千里路云和月》以文人视角切入，打破了“抗战神剧”模式，让文人接上了地气。它讲述了一个“不弯腰”的故事，老太爷的人生悲歌是对那个时代“何为气节”的哲思。剧集没把老太爷的故事描绘成一场开挂的神话，而是正视普通人赴死的惨烈。这才是大时代中小人物最动人的地方。没有一个人的赴死是容易的。天命如锚，将人系于乱世；实命如刀，划破虚伪太平；自修命如骨，撑起中国人的脊梁。剧集或许不完美，但它足够真诚，足够动人。