北京：给央视《冬去春来》演技最好10位演员排名：田雨第3，第1无争议 年代剧演技大赏！今年的国剧掀起了一阵怀旧潮，仅在央视就有五部年代剧接连开播。从《岁月有情时》和《纯真年代的爱情》打响年代青春，到《好好的时光》和《我的山与海》分别暂居开年以来央一和央八的收视第一，再到由郑晓龙、高满堂金牌班底打造的《南来北往》姊妹篇《冬去春来》，该剧开播半小时收视破三，并创下了央八历史首日最高酷云收视。
《冬去春来》将镜头对准了上世纪90年代的北京，通过一间名叫“冬去春来国际大酒店”的小旅馆中追梦青年的命运沉浮，折射出时代变迁的轨迹。故事慢热，就像徐胜利喝的北京豆汁儿一样，需要慢慢品味。
相比剧情，演员们的演技更让人印象深刻。每个演员都表现出色，充满生命力。角色身上都有着90年代的时代烙印，带着那个年代文艺青年独特的气质：有点莽，有点愣，有点矫情，但都怀抱理想，甘愿在地下室熬过一年又一年。
刷了六集后，主要角色都已出场，可以对剧中演员的演技做个排名。衡量标准并非戏份或番位，而是表演本身，尤其是演员在戏里对角色整体的把控。好的演员即使只有一两场戏，也能演出人间的南来北往，岁月的冬去春来。
宋家腾在《冬去春来》中饰演房东，他的出场带出了生动的烟火气。徐胜利一出火车站，就被王沛禄饰演的长兴伙计和小东北争着拉客。这其实是编剧埋的一个《狂飙》彩蛋，有种疯驴子和麻子对决的感觉，结果是麻子完胜。接着是一段备受赞誉的十分钟长镜头，镜头跟着小东北一路引着胜利走入旅馆，一口气把冬去春来小旅馆的布局与人员构成全交代了。小东北还是个极通人情的角色，徐胜利搬进来和108好汉摩擦不断，片儿警都来了两回。被逼疯的小东北一头对徐胜利抱怨自己拿着他一晚上六块钱，操着六十块的心，问他到底还能不能住。另一头又故意放大声量说“出门在外，谁都别把人往死里逼。”其实就是说给108三位好汉听的。一场戏就把小东北通晓人情世故演得活灵活现。
王彦霖饰演的陶亮亮是本剧中的敢折腾又讨喜的小人物。长发飘飘的他是才华横溢的萨克斯手，却只能在天桥下吹奏谋生。虽然混得不怎么样，可心气不能丢，该有的面儿得有。看到漂亮的冉冉住进旅馆，他直奔房间取出萨克斯风，在冉冉面前来了个迈克尔杰克逊式滑步+萨克斯风即兴表演，最后潇洒甩头自我介绍。可惜接下来两场角色扮演，陶亮亮连续吃瘪，最糟的是一场即兴发挥把冉冉在导演心中的印象彻底作没了。王彦霖把那种强撑的劲儿演得入木三分。
章若楠首次出演年代剧女主，她饰演的庄庄是一位从温州来北京闯荡的歌手，出场就明媚漂亮，笑起来眉眼弯弯，整个人仿佛在发光。因此才吸引得徐胜利忍不住拿起相机，接着又奋不顾身挺身护花抓小偷。让同样初来乍到的男主如此拼命，庄庄的美少一点都没说服力。她还演出了庄庄的热心肠和麻利劲。开场就被抢了2000块巨款，去少年宫当声乐老师，试用期又因为孩子打闹被家长投诉丢了工作。可她难过了一会儿就冷静找房子，求音乐老师缓缴学费，又跟徐胜利合伙摆摊卖球衣，浑身透着麻利劲儿。徐胜利被小偷团伙报复那次，她当场大呼+抄家伙救人，完全是一个做事果断的女孩模样。唯有在跟母亲通话时，她才露出片刻的脆弱，但也没有嚎啕大哭，只是眼眶泛红，不让眼泪掉下来。章若楠的表演实在没什么问题，问题是庄庄这个人过于完美了，连喝豆汁都那么俏皮，但完美也意味着人物缺乏毛边。
相比之下，林允饰演的沈冉冉这个角色好就好在，她不完美。林允当年《美人鱼》一炮而红之后，在《梦华录》《不完美受害者》中，演的都是不完美甚至有瑕疵的角色，演技倒越来越舒展。这次饰演的大美人冉冉，出场的90年代复古羊毛卷、格纹发带造型，一下就把年代感拉满，整个人透着蓬勃向上的生命力。虽然长相出众又怀揣着女主梦，可冉冉的星途不算顺畅。试镜碰壁，被辅导老师吐槽造型土不说，更倒霉的是遇到冬去春来旅馆这几个不靠谱的穷兄弟，先给爱喝酒的导演送了两瓶假酒，又弄出个假人，直接让导演感慨，“还有什么是真的？”林允把人物演得又萌又倔，还很好地呈现出人物的情绪变化。从刚进冬去春来时的眼高于顶，到被社会毒打后给亲妈打电话时的委屈，再到假酒风波后有种力气被抽空的无力感。那种对梦想的渴望和对现实的无奈，既真实又令人心疼。
李晓川在《冬去春来》中饰演的王主任虽然是个小角色，却足够生动鲜活。王主任作为仅在开场出现的角色，却是影响主角命运的关键人物。徐胜利本是国营水产厂员工，利用业余时间写剧本，虽然和英达演的北京大导有接触，可最开始并不打算离厂。令他痛下决心的，正是拿他的电影制片厂挂号信垫桌底的车间主任王主任。李晓川好就好在完全演出了角色的颐指气使。带着小情人开小灶，拿徐胜利的信垫菜不说，被拆穿了不但理直气壮，还诋毁徐胜利的梦想跟母亲。这一段台词李晓川说得眉飞色舞，说话时语气尖酸，眼神里有鄙夷，那种小领导特有的狂妄和嚣张劲儿，太足了。
曹征在《幸福到万家》等剧中演了不少反派，总算在这部剧中演了回好人，却是个不得志的艺术北漂。他饰演的先锋画家曹野是个略带偏执的艺术狂人。都已经住进一晚上六块的冬去春来半地下室108了，可还保持着艺术家的心高气傲，在初来乍到的徐胜利面前，拼命维持“长衫”的面子。当爱宠松鼠被徐胜利一转身压死，他对着被压扁的“小松”肝肠寸断的样子，可以说十分好笑了。还有那场偷吃徐胜利酱牛肉的戏，他一筷子夹走半盘酱牛肉的得意劲儿，也是拽的相当生动。虽然提供了不少笑点， 曹野却是个底色悲凉的人物。揣着画家梦的他，却只能去给牌楼刷油漆，还在那坚持他的艺术理念，非说要这么涂才最正宗。预告中还有场他怒扇自己耳光的戏，看来角色大概率是在千禧年前离开南来北往的那波人。那种角色的冷幽默和被现实打压的困窘，在曹征收放自如的表演里，足够细腻。
白宇在《沉默的真相》《乔家的儿女》到《冬去春来》中，一直演绎年代大男主戏。年代戏中正气男主的信念感很难演，而白宇的眼神里自带一种善良、干净、执着的少年气，和理想主义。这次他演的徐胜利，是个怀揣编剧梦想，辞去国营编制的北漂年轻人。在90年代辞去编制，演艺圈唯一人脉，是只有几面之缘的大导演，难怪就母亲支持，徐父极力反对，他是怕孩子碰壁，事实也的确如此。徐胜利来北京后碰了一鼻子灰，但他永不言弃，白天摆摊，晚上写剧本也要扛到底。这种年代剧里最正统稳妥的“好人男主”，其实不那么容易制造剧情爆点，也更考验演员演技。白宇好就好在，演出了一种强烈的代入感。开场一镜到底的长镜头里，从进胡同的四处张望到和邻居寒暄，再到最后交钱时的局促，白宇每一个动作和眼神都是戏，那种初到北京既兴奋又紧张的状态，很容易让观众代入自己。
田雨在《好好的时光》到《冬去春来》中成为央视年代剧熟脸，关键在于他的演技扎实又贴近生活，还是张百搭，跟梅婷能演夫妻，跟曹征、王彦霖也能演兄弟。这次他演的郭宗宝，是冬去春来108房的老人，也是追梦青年团中唯一超龄人员。相比其他人是来追梦，他的梦想，是凑齐给老家妻儿治病的钱。对外宣称是演员，其实就是个偶尔演个大太监的群演，主业是走街串巷维修家电。虽然是苦情角色，田雨却没把人物演得苦大仇深，反倒把角色切成两层，外面这层是喜，悲被埋在底下。比如第五集扮演领导去忽悠龙哥那场戏，刚出场派头十足。可一上桌听到好菜就开始露老底，等到龙哥试探地说出高尔夫，直接给他紧张地六神无主，伸手就是五十杆，他不露陷谁露陷。最后让龙哥小弟看着练习连续挥杆无数下，回到108床上躺着时候快要累断气的感觉，被田雨演得凄惨又好笑。这种人物的反差感，也是田雨赋予郭宗宝的最大特色：平日是斤斤计较、互怼不断的舍友，但总会在关键时刻出手。这种带着笑意的人情味，是属于草根的侠义。
萨日娜在《冬去春来》中饰演徐母，她的表演好在无论什么时候，只要她出现在镜头里，你都会相信这个人物，相信她就是我们都曾见过，甚至我们自己的父母辈角色。萨日娜第一场戏，就是第一次听到儿子要去北京的消息，她脸上闪过猝不及防的诧异表情，为故事省略了大段台词：徐胜利爱写剧本，父母知道，可他想去北京发展，父母是不知情的。尽管如此，萨日娜的第二场戏，却是徐母晚上偷偷进儿子房间安慰儿子，满眼都是支持。尤其那句说得含混不清的“就不要来个不辞而别吧”，听得观众的心一下就难过起来。以萨日娜的台词功底，自然不可能把台词说虚掉，这里是萨日娜故意用台词的含混不清，说出了内心的忐忑和不舍。而等到火车开动前的第三场送别戏，萨日娜每个动作和眼神，都写满了对儿子满满的爱。可以说，徐母虽是个完全功能性的角色，但萨日娜的演绎，却让这个角色一下烙进观众心里。她的表演，也成为“母行千里儿不愁，儿行千里母担忧”的生动注脚。
丁勇岱在《冬去春来》中的演技表现，无疑是当之无愧的第一。和徐母一样，徐父也是个完全的功能性角色，观众对他几乎一无所知，高满堂也不打算让观众了解太多，他的角色功能，就是衬托主角徐胜利的。让我们看一看，丁勇岱三场戏怎么演的。第一场，是徐胜利主动丢了90年代国营厂的铁饭碗，丁勇岱愤怒至极，眼睛都气到发红。忍不住怒斥儿子，“你知道北京什么地方吗？你去了就只能要饭”，结果徐胜利说“要饭也不要你管”就夺门而出。留下徐父气得干瞪眼。这场戏丁勇岱演得最好的其实不是发火，反倒是发完火发现儿子不买账之后，一个老父亲骨子里的无奈，孤独，甚至脆弱。而这场戏又引出后面一场送别戏，特别之处在于，整场戏丁勇岱没一句台词，甚至跟白宇之间没有正面对戏，却演出了父子间的万语千言。这场戏丁勇岱从头到尾都只出现在白宇的视角，镜头在交代完徐胜利和徐母的送别戏之后，切回到白宇的角度，再让他从火车站台拥挤的人流中，发现了偷摸摸来送别的徐父。丁勇岱在《人世间》也演过送别戏，但角色从未如此笨拙，忐忑，又带着隐隐的期待。徐父就这么在拥挤的人流中，缓缓地穿越整个站台，一步步挪到靠近徐胜利窗口的位置，却并没有上前。直到看到徐胜利向他招手，也没有招手回应，而是站在原地，仍然皱着眉头，定定地注视着儿子的方向，但此刻他的眼中已经不再是怒意，而是充满对孩子的不舍和前途的担忧。最后火车开动，镜头依然从白宇的视角拍过去，随着镜头后退，丁勇岱的身影也越来越小，越来越远，就仿佛现实中无数父子之间的距离：那个倔强地始终没有挥手的老头，也只能送你到这里了。尽管丁勇岱从头到尾没一句台词，可许多观众看到这里却忍不住潸然泪下，因为那份中国式的沉甸甸的父爱是如此直击人心。无论徐父还是周父，丁勇岱似乎总能演出我们对年代剧父辈的所有想象。而最后的第三场戏，丁勇岱总算开口对着萨日娜夸了一句儿子剧本写得有意思，还把撕烂的儿子剧本重新粘好，那一句“哪个父母不希望孩子好啊 。”就这么淡淡地道出了无数中国父亲嘴硬心软的爱。这种对人性与人情超乎寻常的挖掘，正是丁勇岱这种老戏骨表演张力的来源。他也用三场戏证明，什么是真正的演员。
《冬去春来》的演技比其他剧更为重要，因为演员表演直接决定着这部剧的质感。导演郑晓龙则用“真实、温情、有力量”三个词概括《冬去春来》说：“我们想拍的，不是苦难，而是那个年代年轻人身上的那股劲儿。”艺术工作者逐梦的题材，相比开年其他几部年代大剧有些吃亏，剧集不赶剧情、不堆冲突的调性，也会劝退一批偏爱快节奏爽剧和狗血剧的观众。但剧集正是要不疾不徐地呈现着九十年代一群追梦人的普通生活。与其说这是一代人的“奋斗史”，不如说这是一群年轻人的生活史。就像预告中的台词，“你要温吞的生活还是滚烫的生活”。和剧中小旅馆中的他们一样，现实中每一个努力生活的我们都会迎来冬去春来。但这个冬去春来，未必是指生活的皆大欢喜，而是说：天地悠悠，岁月轮转，无论胜败，依旧冬去春来。而好的表演，就是演出命运的起落与无常，生活的褶皱与尘埃。