温果希在《红妆问佳人》中饰演的“杨德彪”被部分观众视为转型典范。其短剧磨砺的镜头表现力被赞“鲜活坦荡”，情绪传递精准，尤其男装扮相的清冷感与角色反差感强烈，证明短剧经验可转化为长剧优势。同类案例如滕泽文（《我在八零年代当后妈》女主）在《墨雨云间》中饰演配角获认可，郭雨昕、方瑾等短剧演员亦通过长剧或综艺崭露头角。

大量用户批评温果希在长剧中“妆感过重”“辨识度低”，认为热搜存在炒作痕迹。更广泛的争议指向短剧演员普遍依赖竖屏滤镜，横屏镜头暴露真实短板：

郭雨昕从短剧“顶级美女”沦为长剧“路人脸”，徐若涵等长剧演员气质更受认可；

《墨雨云间》中短剧女主明加加、滕泽文演配角时几乎无人认出，服化道差异加剧“脸盲”；

赵廷义、吴天豪等人被批长剧中“滤镜消失后五官缺陷明显”，与长剧演员同框时仪态和小动作显“小家子气”。

短剧依赖强美颜、精致妆造和竖屏构图，而长剧高清横屏放大面部细节与身材比例。例如韩安冉直播直言短剧统一开瘦脸导致自己“脸型失真”，睡眠不足进一步影响状态。观众认为部分短剧演员“脱离滤镜后撑不起长剧审美”。

短剧追求“三秒情绪爆发”，长剧需细腻情感续航。业内人士指出，短剧演员易陷入等待“爆点”的惯性，难驾驭长剧的“沉默暗流”；科班出身的李沐宸、赵柯淳通过《无限超越班》等专业训练调整表演方式，获优酷长剧邀约。

短剧拍摄仅7-10天，成本百万内，快餐式制作难打磨角色深度；长剧制作周期数月，投资千万级，对表演层次要求更高；下沉市场认为短剧演员“不出戏即可”，长剧受众追求“电影级质感”。