《我是歌手》GAI不是唯一亮点，却让人眼前一亮，嘻哈又行了？ 嘻哈本土化的新希望！最新一期《我是歌手》播出了。对于这一季首集的歌手表演本身不作评价，毕竟个人并不专业。今天主要聊聊GAI。

从对大众审美的了解来看，第一集中的几位外国歌手暂且不论，林志炫虽然没有太多期待但表现不佳，陈楚生很稳但缺乏惊喜，单依纯技术不错但歌曲不够动听。她的路线类似于袁娅维，尽管技巧高超但在审美上难以引起共鸣。华语听众最关心的问题往往是：这首歌会火吗？

不管喜不喜欢GAI的歌曲，他在形式上虽与之前的《沧海一声笑》相比没有太大突破，但确实很好地融合了外国嘻哈和中国江湖元素。这种融合可以参考谭维维将摇滚与中国民族音乐元素结合的方式。许多独立音乐人也在尝试类似的融合，例如前福禄寿成员DOUDOU，她将西方电子乐、古典乐与东方宗教、情感和生命观相结合，独树一帜。

今天的话题不是GAI的经历，而是中国嘻哈的发展。内地嘻哈在2017年因《中国有嘻哈》选秀节目爆红，但之后因为种种原因选秀活动暂停。GAI是少数在主流中走红的嘻哈歌手之一，其他在圈内封神的音乐人则鲜为人知。嘻哈作为舶来品，在前几年频繁出现问题并与小混混形象绑定，导致大众对嘻哈的印象停留在中专生、小混混等刻板印象上。但实际上，嘻哈对华语乐坛的贡献很大，尤其是说唱风格的进步显著。

嘻哈之所以受欢迎，部分原因是它反主流的文化特质。年轻人在进入社会前往往会与主流文化产生碰撞，从而表现出反叛精神。罗大佑、崔健、周杰伦等人的出现都体现了这种反叛。周杰伦当初虽然火，但主流尤其是上一代人对他评价不高，认为他的歌听不清像念经。

嘻哈作为一种直男文化、草根文化和街头文化，男性说唱歌手们讲述自己的生活和思考，其中不乏“恶臭的男子气概”歌词和强烈的男权意识形态。这些内容对某些听众来说可能难以接受。但从听众的角度看，我们可以批判性地欣赏这些作品，而不是简单地被其价值观影响。

至于为什么内地没有出现像周杰伦那样的嘻哈天王，除了唱片工业不发达外，还因为本土化方面缺乏超级巨星。陶喆和王力宏在美国留学，他们的音乐更纯粹，但仍能照顾到华语听众的审美。他们写了很多情歌，这正是华语乐坛最火的作品类型。而大多数中文说唱歌手并没有在做符合中国本土的东西，只是简单搬运而不加工。

小老虎等一些说唱歌手对文化的热爱和本土化尝试值得肯定，但他们并未成为主流。中国嘻哈现在非常混乱，但这也意味着它充满生命力。GAI之所以成为内地最火的嘻哈音乐人，一方面是因为他具备良好的唱功，另一方面是他使用川渝方言，这种方言在国内有几亿人口使用，给人亲切感。GAI的歌曲既有自己的特色，又能与中国听众产生共鸣。他的创新在于用中国乡土社会的意象替代了美国匪帮文化，消除了中文演绎西方现代音乐形式的违和感，发展出独特的风格。例如，《超社会》中的歌词充满了中国化的表达，妙趣横生。

然而，中国嘻哈要在大众层面达到火爆全民出圈的情况，还有很长的路要走。