国产剧怎么全是OE结局了 开放式结局引争议。现在国产剧似乎特别偏爱开放式结局。《无忧渡》大结局时，原本以为会走“我救了你，代价是你忘了我”的极致悲情路线，结果剧情峰回路转，女主记起了男主。正当观众期待一个圆满的结局时，剧情又突然转向，让人摸不着头脑。

好的结局能让人回味无穷，但这种开放式结局却让人抓狂，拼命回想“这结局到底什么意思，我是不是漏掉了什么内容”。《雁回时》更是如此，男主是否死去成了谜题，有多种解读方式。这样的设定虽不是悬疑剧，却带来了解谜的乐趣。

《墨雨云间》的大结局保卫战也值得一提，剧组搞了个不明不白的开放式结局，导致粉丝不满，最后不得不补上甜甜的番外篇。开放式结局仿佛成了既与圆满结局藕断丝连，又与悲情结局暧昧不清的存在，让人感到烦躁。

过去有些剧开头拉胯，结尾崩盘，好不容易撑到结局，却发现不尽如人意。中国人向来重视“有始有终”，但如今的国产剧却难以拍出令人满意的结尾。

《命中注定我爱你》的结局尤为抽象。陈欣怡和纪存希在经历了一系列波折后终于幸福地生活在一起，但为了追求圆满大结局，剧情设计了三对夫妻在野外同时生子的情节，虽然荒谬，却也是为了营造甜蜜氛围而用力过猛的表现。

《回家的诱惑》则通过复仇情节让观众大快人心。品如从被背叛的妻子蜕变为复仇女王，步步为营让渣男洪世贤和恶女艾莉付出代价。即便最后她选择了原谅，剧集也没有忘记复仇的初心，绝不恶心观众。

某些剧容易在大团圆结局上剑走偏锋，原因在于大结局承载着一种近乎神圣的意义：好人得救、恶人伏诛、有情人终成眷属。因此，国产剧的结尾大多指向一个方向：故事就说到这儿了，所有的欢笑、眼泪、挣扎、爱恨都将在此刻被赋予意义。

《武林外传》的大结局堪称满分。结尾和开头遥相呼应，浪漫情怀十足；剧中每个人都挥着手和观众说再见，郑重告别；人物都有了最终的归宿，故事圆满结束，却又有一番别离愁绪涌上心头。这种更为高级的圆满，让人眼眶发热。

《甄嬛传》的最后一集，甄嬛先是搞死皇上，随后晋级太后，清算皇后，回顾成功之路，安排好自己的孩子，最后沉沉睡去，在梦中回顾自己的一生。尽管看似圆满，但观众深知这背后满是血泪，就算活到了最后，也算不上真正的赢家。

《金枝欲孽》中，紫禁城被攻破，嫔妃们有了重新选择命运的机会。玉莹和孙白杨葬身火海，如妃选择留下，安茜和尔淳携手出逃，但安茜身受重伤，只剩尔淳孤独地完成她们所有人的梦。这种道尽权谋虚妄与缺憾人生的意境更加余味悠长。

海岩剧一向结局惨烈，《永不瞑目》便是如此。肖童的死亡并非浪漫的英雄主义，而是被命运和现实碾碎。这类结局在于对现实的诚实，振聋发聩。

《春光灿烂猪八戒》本以为是个轻松喜剧，小龙女和猪八戒的爱情以死别收场。为了拯救东海，小龙女选择化成泉眼，没有转世重逢，只有命运面前的低头。

《漫长的季节》最后一幕，王响穿过玉米地，向火车上的年轻自己告别，喊出“往前看，别回头”。导演最初想要的结局是一场大雪落在所有人身上，最终也实现了这一浪漫画面。大雪起来那一刻，之前的悲伤烟消云散，道出了悲剧背后的宽慰。

然而当下的国产剧，既想用大团圆抚慰观众，又觊觎悲剧的高级感，最终两边都不讨好。开放式结尾（OE）本应激发观众的想象，鼓励自行探索深意，但有些剧追求艺术效果是假，追逐流量是真。

《最美的时光》标准一女两男配置，却不老老实实回答女主最终选择谁，而是整出了三版大结局。这种开放式结局不过是能力不足的遮羞布，试图讨好最大多数人。

还有一种是压根没那金刚钻，却偏要装深沉。近些年也有《东宫》《天盛长歌》《周生如故》这些复古悲情剧，但只是少数。大多数剧只是得过且过，觉得悲剧才能驾驭复杂性，但往往只是抛出一堆线索，逼观众去脑补、去揣摩。

国产剧煞费苦心整出一套隐喻法，特别是古偶剧，总要莫名其妙冒出一个老头，说一些似是而非的指引。文学中的“隐喻”首先要隐藏起来，但国产剧的隐喻往往过于直白和慷慨。

《小时代》一场大火，细思极恐。郭敬明作品的文学性在于过分透支悲剧，又能自行找补。《云之羽》《大梦归离》也是先极致虐心，收割眼泪，再让人不明觉厉。

当然也有真正烧出艺术性的火。《金粉世家》中，金家落败，燕西和清秋渐行渐远，一场意外的火斩断了两人的孽缘。最后两人在火车站擦肩而过，爱人错过。

《潜伏》是经典的开放式结尾。余则成去了台湾继续执行任务，翠平回到家乡等待他的归来。这才是开放式结局该有的力量，留下一片空白不是让人绝望，而是让人发问、寻找答案。

当下国产剧结尾的真正问题在于急于讨好反而忘了初心。偷懒画下敷衍的省略号，留下的不是回响，只会是骂声。好的结尾不是为了迎合所有观众，而是要忠于故事本身。多些真诚，少些套路，才是关键。