灿烂的遗作！专辑《梦想家》原来是告别，方大同的人生终章！当歌手方大同离世的消息被很多人得知时，他的葬礼已经完成。告别仪式上，家属用悼念卡记录了方大同临别的话，这是这位歌者给世界留下的最后的无声的歌。

2月21日，方大同去世。3月1日，他的经纪公司“赋音乐FUMUSIC”发布讣告，称他以积极态度与疾病抗争了五年后，于2月21日早晨平静离世。待一切平息下来再告知公众，这可能是大同生前的意思：他很少公开表达，从不凑没意义的热闹，人们不会在与音乐无关的地方听到他的消息。

这个只跟自己的音乐和情绪作伴的歌者，带着去年病榻中的遗作《梦想家 The Dreamer》和无数人的追思，去了远方。他可能只是去了远方耕作，因为耕作不太需要跟人讲话，利于休养恢复。待身体和嗓子稍好，他肯定会回到吉他、键盘和麦克风前，自由地唱他想唱的歌。

往后，每当我们想到方大同已经离开，就去重温他的歌，在他的歌里找到曾经的共鸣和安慰，挖掘那些还没来得及仔细聆听的音乐遗珠。这应该也是他所希望的。

我们同样是方大同音乐人生里的碎片之一。夏威夷、上海、香港的生活经历，巴哈伊教，首张专辑打响的《Soul Boy》名号，以及后续大量经典歌曲中蓝调、探戈、灵魂乐、民谣、福音、雷鬼等丰富的音乐元素。卧病之后种种关于他的消息，比如做农民（虽然是纯粹的误解）、搞抽象（虽然这绝不是他本意）、看《教父》（病了之后才有空看完）、写说唱（《我不是农人》那段爵士intro后突然反差的唱词）。他依然在创作此前从未写过的音乐类型，用已然动力不足的肺、嘶哑的声音，继续他热爱的歌唱。

听到方大同去世消息时，重温周杨在2024年10月18日对方大同的采访。彼时他刚刚写完《梦想家 The Dreamer》，上Hopico节目聊天，病痛已经严重破坏了他的嗓音，说话明显的发虚、吃力，但他还是倔强而坚定地，把想要表达的一字一句说出来。他在《梦想家 The Dreamer》的介绍里写道：“在我人生中的这个特别时刻，万事停滞不前，给予了我充分的时间去反思过去，认真思考眼前的一切，并幻想未来。《梦想家》这个名字象征着，即使面对疾病和人生的种种挑战，我依然在这里，充满了创造的意境和满怀的梦想。”

这张遗作是他在餐桌上用手持麦克风录的，“我心里清晰地知道，我要制作一张听起来自然且简约的专辑，既多样化又不复杂，既复古又与当下契合。”这样的言说和经历，让人想起坂本龙一去世之前在日本《新潮》杂志连载的《我还能看到多少次满月升起》。他在连载的最后一篇里写道，“Ars longa, vita brevis.（艺术千秋，人生朝露）”。

少年时，他15岁起为母亲编写的英语教材《NEW BEAT》创作近百首曲目，展现了旺盛的创作才华和融合蓝调、灵魂乐与摩城舞曲的早期风格。2005年，他创作的《Soul Boy》如一道惊雷，将普通话与灵魂乐融合得近乎完美，宣告华语乐坛迎来这一位奇才。

方大同的歌依旧是许多人回忆往事的背景音。他的一生都没有确切的婚恋消息，但许多人的爱都借由他的歌声展开。他唱都市男女的纠葛，唱恋爱中胆怯的人。他藏在《梦想家》里，那些早已经准备好的告别的话也令人动容。

2月22日，薛凯琪在音乐节、王苑之在演唱会上都哭得梨花带雨，差点唱不下去。当时没多少人知道原因，只觉得她们可能是情之所至，却不知道那时候方大同已经走了，这给了这些生前的好友何等的震撼。他们只能拿着话筒，替大同继续在舞台上唱下去。

方大同在《梦想家 The Dreamer》的音乐评论区里说：感谢大家，晚饭时间到了！大家吃完饭也早点休息，身体健康，下次再见！