数据显示，2018年，国产电影总票房为378.97亿元，同比增长25.89%，市场占比为62.15%，比去年提高了8.31个百分点，市场主体地位更加稳固。

“2018年是中国电影产业发展史上值得记住的年份，不仅涌现出了不少好作品，也涌现出不少新人。”中国电影评论学会会长饶曙光指出，近年来提升中国电影质量的各种努力已经初见成效，中国电影正在从产业增长的黄金10年走向质量提升的黄金10年。中国电影正在进行结构性调整，通过行业大洗牌淘汰无效资源、无效传播的电影生产，形成稳定有质量保障的生产体系。

“2018年中国电影产业最突出的表现就是现实主义创作大有成效，特别是主流的现实主义作品，与以往的悬浮式现实主义和边缘现实主义拉开了距离。例如《我不是药神》这类影片既被市场认可，又传达了主流价值观。中国电影市场趋于成熟，十几年来电影界的改革和实践初见成果。”清华大学教授、中国电影评论学会副会长尹鸿说。

“2018年的主旋律电影也出现了一些反概念、反老套、反平庸的创新亮点。《照相师》不仅表现出改革开放40年的物质表象的巨大变化，还表现了人们在观念和精神上的巨大变化；《大路朝天》不仅表现了路桥工人修筑了柏油之路、钢铁之桥，还修筑了自己与他人沟通的心灵之桥、自己与社会协调的精神之桥。”中国艺术研究院影视研究所副所长、中国电影评论学会秘书长赵卫防指出。

　　2.从眼球效应到讲求品质  中国电影创作质量稳步提升

2018年，中国电影的创作者们坚持以人民为中心的创作导向，在现实主义创作上成绩斐然：《我不是药神》《找到你》《红海行动》《后来的我们》《春天的马拉松》等一批优秀影片深刻地反映了现实，引起了观众的强烈反响；反映电影工业实绩的类型电影《无双》《唐人街探案2》《捉妖记2》《西虹市首富》《超时空同居》《前任攻略3》等作品既取得了不俗的票房成绩，又表达了主流的价值观；探索电影语言和人性深度的《阿拉姜色》《无名之辈》等艺术电影表现出探索者的不懈追求。

观众在影院APP上购买电影票并在自助取票机上取票。光明图片/视觉中国

一批优秀影片和它们不俗的市场表现，彰显了中国电影市场创作质量稳步提升的客观现实。

中国电影评论学会常务副会长张卫指出，2018年中国电影不论是现实主义的、寓言体的、艺术探索型的，还是类型化的电影，大都加强了思想内涵的深度。

“更为有意思的是，这个深度被观众所接受，有深度的电影都取得了较好的票房成绩。《我不是药神》票房超过30亿元；表现北漂青年艰辛奋斗的《后来的我们》票房超过13亿元；《一出好戏》通过船难表现农耕文明与商业文明的对比，获得票房超过13亿元；《无名之辈》获得票房近8亿元。”张卫说，与此相反，粗浅表达的平庸类型影片反而被观众冷落。

饶曙光认为，中国电影产业在“资本洪水”涌入之后逐渐回归理性，不再唯票房、唯明星、唯流量，而是冷静下来去思考电影的艺术特质，静下心来创作和思考。

“国产电影票房占到62%的市场份额，体现了国产电影近年来的进步逐步得到了国内观众的认可。但是，要保持这样的比例并不容易，还需要创作出更好的作品以及与本土电影观众建立良性互动关系，才能保持这样的良好态势。”饶曙光说。

不仅在电影创作中，院线发展在2018年也呈现出理性回归态势。前瞻产业研究院发布的《2018—2023年中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》显示，影院方面，由于中西部和三、四线城市影院建设持续增长，全国影院银幕数2017年超过5万块，稳坐全球第一大市场。随着市场规模的扩大，单纯靠扩大“产能”带动增长的模式将逐步降低效用，随之影院投资、荧幕数量扩张也将逐步趋于理性。未来影院新一轮的经营、竞争模式必须走向服务质量、服务模式创新等竞争性增长。

在高质量发展中，2019年中国电影创作将呈何走势，现实主义题材还能否取得这样的可喜佳绩？

对此，导演宁敬武进行了分析。“现实主义题材的创作需要三四年的累积，像《我不是药神》这样的剧本要有两年左右的时间打磨，还需要有两年左右的制作、上映周期。在这种背景下，现实题材能不能还有这么大一个产量和完成度，未来仍有待市场检验。”宁敬武说。

北京大学艺术学院教授陈旭光则认为，从创作角度看，现实主义的道路要越走越宽。今年不仅有《我不是药神》这类悲情式的现实主义，也有像《一出好戏》这样的荒诞假定的现实主义，也有《无名之辈》这样黑色幽默风格的现实主义。因此，没有统一的现实主义，现实主义的道路是非常宽广的。我们在欣喜于现实主义发展的同时，也要考虑到现实主义的多样性问题。

　　3.从时尚消费到全民消费  消费升级拓展产业发展空间

猫眼研究院2018年度电影市场观察报告显示，2018年我国观影人次增速放缓，但观影年龄层更加广泛，更多30岁以上观众走进电影院，为观影人次增长贡献约3.4个百分点，看电影从年轻人时尚消费行为，变成全民娱乐消费行为。

消费习惯的改变，也在为未来产业发展打开新的空间。2018年，互联网企业的深度介入成为电影产业发展的新趋势。

2014年3月，阿里收购港股“文化中国”，8月正式更名为“阿里影业”，阿里的电影版图大幕徐徐拉开。随后，阿里注入自己旗下的淘宝电影、娱乐宝业务，并以阿里影业为主体战略投资大地影业及博纳影业。

2018年4月，阿里入股万达，在产业链上下游、制作、影院等进行全产业链布局，涵盖了“电影制作+电影宣发+版权授权”的产业链以及“在线售票平台+影院售票软件”的票务产业链全部业务。而在2018年3月，腾讯斥资33亿元拿下光线传媒所持新丽传媒27%的股权，两大互联网巨头在电影产业领域的博弈如火如荼，中国电影产业发展迎来新的产业格局。

而从中国电影在世界的版图看，2017年，全球电影票房为399.2亿美元（约合人民币2724亿元），中国电影票房成为名列北美（美国、加拿大）之外的世界第二大电影市场，单一国家地区第一大票房市场。

未来，中国电影市场应如何实现更高质量的发展？

“好作品是电影产业发展的硬道理，要有效提升我们的原创能力，尤其在编剧这个环节要加大投入，加大资源的配置，让编剧环节成为支撑中国电影发展的核心。”饶曙光说。

他认为，要通过结构性调整来推进结构性优化，不断增强中国电影的发展动力和发展活力，提升中国电影讲好中国故事的能力，特别是用电影化的方式、高科技的方式、观众愿意接受的方式来讲好中国故事的能力。我们还要加大对青年电影人才的扶持力度，让更多的电影新力量不断涌现出来，为中国电影发展注入更多活力。

“要在创作中实现与观众的情感共鸣，通过现实主义创作表现出影响观众、影响市场的特点。”北京电影学院教授、中国电影评论学会副会长钟大丰认为，现实主义电影进入市场后，如果它的故事与大众无关，就满足不了观众的期待和新鲜感，因此创作要满足观众现实情感的需求，把现实中人们的情感转化到故事中。

“我们还要坚守那种‘板凳坐得十年冷’的工匠精神，让每一个项目都实现效益最大化，实现资源的优化配置，提高单位面积产量。”饶曙光说。

《光明日报》（ 2019年01月27日 05版）