今年以来，中国文学频频在海外掀起“热浪”：金庸小说《射雕英雄传》英译本在英国畅销，连连加印；周浩晖的悬疑小说《暗黑者》以11万美元的预付版税，创中国小说海外交易纪录；鲁羊的先锋小说《银色老虎》被知名英文文艺期刊刊登……当代的中国文学正以前所未有的多元面貌，呈现在世界面前。

与此同时，不少人注意到，在“出海”的中国文学作品中，一些译文仅以保留故事情节为主，在行文、遣词方面进行了诸多“本土化”的改写。换言之，中国文学中的“文学”特质，成了许多作品在翻译中流失的部分。有专家呼吁，中国文学的审美也是文化输出的重要组成部分，应当在海外传播时更多保留其艺术性，让中国文学之美在异域生根、开花、结果。

许多中国文学到了海外只见“中国”不见“文学”，背离了文学作品的根本价值

不久前，一位作家在座谈活动中，谈及自己作品在外译时遇到的问题：他认为段落是有文体特征的，但英文版从“读者立场”考虑，重新切分了段落；他写当下的时间，从头到尾都用同一个词，以此强化特定的文字风格，但英文版为了避免重复而改成了不同的词……

近年来，在中国文学作品的“出海”过程中，这样的情况并不在少数。甚至有不少作品到了国外只剩下“中国”，不见了“文学”。

译者和出版方所谓的“读者立场”，很大程度上还是基于这样的一种市场判断：外国读者阅读中国文学，主要目的是借此了解中国。所以在一些人眼中，翻译中国文学，故事情节是核心，“猎奇”内容是加分项，而文体、表达等文学特质不仅“无足轻重”，甚至可能会影响当地读者的流畅阅读。早些年汉学家葛浩文对莫言小说“连译带改”的译法，更似乎给出了一种经市场验证有效的成功模板，被视为中国文学向世界传播的范式。