核心技艺没有变、非遗的基因没有变，但表现形式随着游客需求和现代生活在变化。通过创意设计，促进非遗的节日庆典、礼仪规范、服装服饰、民风民俗与旅游休闲相结合，使非遗更好地融入旅游场景，展现文化的感染力和吸引力，见人见物见生活，才能拥有“活态传承”的生命力。

当然，旅游对非遗的包装和设计应有“度”，要“秉承传统，不失其本”。专家提醒，不能舍本逐末，用华丽的舞台和灯光、音响替代非遗表演的质朴；不能只停留于器物层面，而要挖掘非遗的文化内涵；更不能急功近利，冲击非遗的精雕细刻和工匠精神。

新时代还要求非遗界人士转变观念，既要将非遗项目传承下来，更要在传承的基础上探索传统技艺如何和现代生活相融的命题，以创新手段给非遗注入时代元素，让它活态传承，丰富旅游内容。

加强非遗旅游的顶层设计

品尝那不勒斯“空中飞饼”披萨，聆听爱尔兰风笛演奏，参加瑞士巴塞尔狂欢节，参观荷兰的风车、水车磨坊工艺，跳起塞尔维亚民间科洛舞蹈……欧洲“非遗游”丰富多彩，有的游客甚至跟着“非遗”去旅游。

我国的非遗项目多，也需要珍视先人创造的宝贵遗产，加强旅游线路的设计和非遗旅游的创意，选择与当代群众衣、食、住、行、游、购、娱等旅游消费关联度大的非遗项目进行重点培育，尤其应选择音乐舞蹈、曲艺杂技、美食民俗等成熟项目进行创意设计，增加新的非遗旅游产品和体验。

有了非遗旅游产品设计，更需要非遗旅游顶层设计，才能起到以点带面、四两拨千斤的政策放大效应。“非遗传承人需要和社会对接，需要加强传承能力培养。”清华大学美术学院艺术史论系主任、非遗研培计划负责人陈岸瑛教授介绍，为了帮助非遗传承人“强基础、增学养、拓眼界”，从2015年非遗传承人研修研习培训计划启动以来，已有5万多人参加了研修培训。“功力大增”的非遗传承人不断丰富创作设计，拓展门类品种，生产出不少非遗旅游衍生品，“让现代设计走进传统工艺，让传统工艺走进现代生活”。