在中国提到艺术教育，人们往往会联想到培训机构给学龄儿童开设的绘画、毛笔字、钢琴、芭蕾舞等技法训练课程。但这些技法的培训只是艺术教育的一部分。随着时间推移，大部分少儿时期技法训练带来的艺术情趣逐渐消失，并未对今后的生活情趣、艺术审美以及感情沟通产生影响，显然，中国当下的艺术教育体系在现实生活里的定位和作用还十分模糊。

一个伟大的民族没有艺术底蕴，就像一位伟人没有思想，没有灵魂。艺术教育如果只是一味的“以技入道”，不会在璀璨的历史长河中占有如此重要的地位。大力推崇技法的培养，却忽视美学熏陶，这可能是当下中国艺术教育面临的最大问题。在研究艺术史的过程中，我经常能够深切地感受到现今美学普及的缺乏，以及艺术教育的不完整。这些遗憾往往是由于教条式的教育方式而导致，这使得原本丰富多彩、拥有强大生命力的艺术学习变成了干巴巴的知识点。中国学者滕守尧先生曾提到：“经过艺术熏陶的学生，必将具有更高的精神境界，更开阔的胸怀和眼界，更丰富多彩的生活经验和人文修养，更富有活力和魅力的人格，更富有进取精神。”

艺术教育的本质，还是对人性的培养，迎接各个不同时代的挑战。从艺术史的角度观察，艺术经常充当人性沟通的媒介，伟大的艺术杰作往往可以给予人们勇气和希望，其中对于社会精英的道德教化作用显得尤其重要。唐代著名画家阎立本所绘之《历代帝王图》便是例子之一。图中不仅绘制了从汉至隋的十三位帝王，更对各位帝王的特点与功过进行评论。这不仅是魏晋南北朝三百多年战乱分裂后对皇权正统的维护，也是教化当权者“见善足以戒恶，见恶足以思贤”。宋代靖康之乱后徽钦二宗遭金人劫持北上，南宋陈居中所绘之《文姬归汉图》便是借古喻今，表达南宋臣民祈盼帝王归来的迫切心情。