好了，让我们一起步入辉煌的“金色音乐厅”吧！

《金色音乐厅：音乐必听曲目分级欣赏指导》第六级简介 张涓编著

中央音乐学院教师张涓编著了《音乐必听曲目分级欣赏指导》的第六辑，在这一辑中，曲目的安排与前五级稍有不同。在前五级中的作品，大多形象比较鲜明，规模比较短小，易于被欣赏者领会。而第六辑的作品中，篇幅短小、标题性强的作品相应减少，特别是将独奏、独唱等小型作品的比例适当缩减，增加了管弦乐、协奏曲等体裁的作品，同时无标题、音乐形象比较抽象的作品比例有所增加。

这一辑作品的选择，在时间上贯穿了整个十九世纪，但侧重在浪漫主义中后期及二十世纪初的一些西方著名作品，另外还选入两首中国二十世纪后半叶的大型器乐作品（朱践耳的交响音诗《纳西一奇》和吴祖强等人合作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》）。两首中国作品的创作年代虽然只间隔二十多年，但体裁、风格则完全不同。至于西方的作品，编写者选择了较多的东欧作曲家的创作，尤其集中在俄罗斯风格的音乐中，如：柴可夫斯基的歌剧《奥涅金》中著名的唱段《连斯基咏叹调》及《第一弦乐四重奏》；穆索尔斯基的《跳蚤之歌》；斯克里亚宾的《钢琴序曲》选段；里亚多夫的标题管弦乐《巫婆》；普罗柯普耶夫《第二钢琴奏鸣曲》、标题管弦乐《冬日篝火》及《第三钢琴协奏曲》等。此外，也选入东欧一些其他国家作曲家的作品，如：肖邦（波兰）的钢琴独奏《波罗乃兹舞曲》、维尼亚夫斯基（波兰）的小提琴独奏《波罗乃兹舞曲》和巴托克（匈牙利）的钢琴套曲《即兴曲8首》等。当然，英、法、德国等主要西欧风格的音乐作品也有选择，甚至对美国及南美洲音乐也有涉及。

本辑的作品介绍，笔者在对每个作品的创作背景、作曲家的创作经历都作了概括的基础上，比较详细地介绍了音乐的内容、结构和风格，力求使欣赏者对作品的具体表现要求、表现手法、在音乐历史中所处的位置及有何特殊性方面有所了解。

值得说明的是，笔者认为虽然在这里做了很多具象的辅助理解工作，但音乐毕竟不是具体的事物。它是抽象的、不可捉摸的，并且会瞬间即逝的艺术，任何音乐都不可能获得完全相同的两次演奏效果。对于欣赏者来说，最重要的是感受，是你在聆听任何音乐时那些最敏感的东西，那些最初动你心灵深处，可以引发你强烈的情感，诱发你对音乐的狂热的东西，是那些纯粹的音乐进行。所以，当你欣赏音乐时，你应做到全神贯注，这套丛书供你在欣赏之前或之后使用。

参考术语

1、  三叠：

表示多次重复的音乐结构。如在古曲《阳关三叠》中，诗句“西出阳关无

故人”共在全曲中反复三次，“三叠” 之名由此而得。

2、尾声：

一般有四种含义。（1）、指诸宫调、南北曲以来各种套书中最末一曲的泛称。有些曲牌专作尾声之用，如[赚煞]、[煞曲]等，其中[煞曲]专用于延缓终止，增添情趣。（2）、源于昆曲曲牌的京剧伴奏乐曲，在剧终时，用唢呐吹奏，作为结束曲。（3）、在川剧锣鼓经中，表示一折戏的结尾，又称扫尾。（4）、现在最常用的为乐曲的结束部，有的尾声独立成段，有的尾声与乐曲自然衔接，成为一个整体。