季顺进行火绘葫芦创作
火绘葫芦，即将葫芦的木质材料与中国传统的烫画技法相结合，以烙铁代笔，运用国画的白描、工笔、写意等手法，在葫芦光滑坚硬的木质表皮上，创作出人物、山水、花鸟、走兽等作品，随着艺人对艺术的理解和对烙铁的娴熟运用，画面呈现出焦、黑、褐、黄、白等多种层次和国画渲染的效果，表现力非常丰富。
葫芦本色就有古画的基调，在上面临募出名家的国画作品，线条流畅准确、形态栩栩如生、意幸免幽深高远。给人以耳目一新、不媚不俗的感觉。
季顺在北京的火绘葫芦圈里可谓小有名气，在他位于京城百工坊面积不大的工作室里，火绘葫芦作品如一个个精灵般散落在房间的各个角落，画风各异，大小不同，宛若一个“葫芦奇幻界”。
说到火绘葫芦，季顺自然也是前世今生地娓娓道来：
“从事火绘葫芦的人都知道，火绘的技艺可追溯到先秦时期，两汉时期比较鼎盛。这门技艺曾经也是宫廷艺术，因为开始的时候不是烫在葫芦上，是烫在木板、扇子、家具上。从明末清初才正式烫在葫芦上。因为没有很详尽的文字资料，所以这些都是大家口口相传留下来的。”
“我没有跟别人学过这个。这个行当世家很少，当然不能完全说没有，毕竟这个行当养不了家。从根上来说，这个技艺发明的本意只是给葫芦遮丑，美容。葫芦有毛病了就给烫一下，进不了大雅之堂。过去的达官贵人都不玩这个，所以这门手艺也挣不了钱。这门技艺从传承主要还靠的还是大家相互学习，技艺切磋。”
“我从小学4年级就开始画画，自己的婚姻也是因画结缘。从小因为能画所以一路下来担任了各种绘画工作，分到兵工厂的时候，画了很多大型广告画。油画、国画什么的都干过。后来，我曾在媒体干过一段时间，因为金融危机的关系，所在集团破产，我所在的办事处也被撤销。之后我决定自己开一个画馆，正是这个画馆让我接触到火绘葫芦的圈子，当时一下就感觉特别能接受。”
“那个时候，圈里很多玩这个的根本没学过画画，都是种的多。其实真正画得好的，不愿意干这个，都跑去正经当画家了。所以火绘葫芦那时候没几个画得特别好的。因为一起玩这个的几个人都是画画的，有几个画仿古画都能以假乱真。而且那个时候市面上做火绘葫芦的都是以做民俗为主，就是简单将画移植到葫芦上。但我们用葫芦进行了创作，把它当成宣纸之类的载体，所以逐渐在圈里出了名。”
“渐渐有了点名气，我还曾作为政府艺术代表团到阿曼、英国、德国参加艺术交流，作品《福禄鸟》也在意大利罗马博物馆展出。到了百工坊后，还在国家博物馆、外国驻华使节夫人来访参观活动、国际奥委会主席罗格夫人来访参观活动等场合现场展示过这门技艺。”
“你看我手里的这个小葫芦，一开始的时候我其实也没有想好要画什么，握在手里，时间一长，渐渐就有了感觉。画完一面，剩下的地方觉得空着可惜，这不就又开始给它添加新的东西。”
“在葫芦上烙画，最重要的是要有绘画的功底，基本功有了，把手里的画笔换成烙铁，画布换成葫芦就成了。”
“这个跟一般绘画的最大区别就是画布是平的，葫芦的表面是曲面的，而且很不规则，这就不仅仅是把现成的手稿挪到葫芦上来这么简单了。你要根据葫芦的形状、大小来构思画面。普通的绘画，画布是随着画面延展的，而葫芦烙画，画面是随着葫芦的形状铺展的。”
季顺创作的火绘葫芦作品
“在葫芦上作画，到了现在，我一般都是直接对着葫芦构思画面，觉得手里的葫芦适合画点什么就画点什么。很多时候，都是一边画，一边构思，到最后能画成个什么样子，也很难说，一切随缘，随性吧！“
“葫芦都是从其他地方收上来的。原来的时候，对葫芦需求量比较大，我都是跑到北京郊区县的农户那里去收购的。现在画的少了，我也就懒得跑那么老远去收了。什么时候缺了料，我就到十里河那边的花鸟鱼虫市场上逛一逛，遇到心仪的葫芦就买几个回来。没有合适的，空手回来也不觉得亏，就当是遛弯儿了。”
季顺创作的火绘葫芦作品
文并摄/VINCENT