近年来，在中国木偶皮影界的共同努力下，木偶皮影戏佳作迭出，题材丰富，形式多样。关注留守儿童生活、人类生存环境、倡导文明新风、歌颂革命英雄、崇尚孝道文化等等，木偶皮影戏在题材表现上显示出极大的优势。 “我们的木偶皮影戏故事性强，剧情完整，木偶制作精良，造型讲究，偶形表演模仿生活真实到位，但也有诸多不足。 ”李延年指出，中国的木偶皮影戏有的过分强调剧作的教育功能，艺术个性张扬不够，这和西方木偶皮影界秉承“一切皆偶” ，追求愉悦性、趣味性，靠高超的表演技巧吸引观众有明显差异。

法国专家迪迪埃·普拉萨赫为我们打开了西方木偶皮影的世界，他用丰富的例证说明了西方木偶皮影戏的实验性和探索性。在《小红帽》作品里，木偶操纵者会将摄像机塞到玩具狼的嘴里，检查“狼”的肚子里有什么东西，而“狼”肚子里的画面会显示在电视屏幕上；在“微剧院” 《气垫床》作品里，十几厘米高的小雕像会演绎一对夫妇在客厅里看电视发生的故事，这一切会被展示在一个巨大的屏幕上；《望远镜》作品里，显微镜会展示一些不可能存在的生命，如塑料碎片、绒毛球、指甲、液体等。“木偶操纵者就好像重新回到了童年，寻找着成人世界玩具所需要的身体语言。他们徘徊在生命体和非生命体之间，而中间的界限就是剧院的舞台。 ”迪迪埃·普拉萨赫说。

有了传承，有了创新之后，对于木偶皮影戏来说，更重要的一件事情就是要有观众了。中央戏剧学院舞美系教授胡万峰谈到木偶戏时表示，木偶界也需要有一个“偶像”的观念，即在木偶的形象里构造“偶像” ，打造木偶明星。“要让观众进剧场来看戏，而不是看5分钟转身就走，或者睡着了，那就需要这部戏能够打动观众，也就是让观众‘入戏’ 。 ”胡万峰说，一个由人操控的偶，如何能够打动观众呢？所以，偶的呈现方式、偶的造型、偶的导演手法以及与它相关的所有视觉传达，都需要能够打动观众。这是未来中国木偶戏要进一步探索的问题。戏剧评论家程辉对习以为常的“操纵者”提出反思：“作为影偶人，究竟应该进入到一种表演状态还是一个操纵者的状态呢？ ”他认为，“影偶人”应该去追求“偶中有人，人中有偶” ，甚至“人就是偶，偶就是人” 。操纵者的操纵感没有了，取而代之的是“我就在这里” ，进而人和偶形成一个完整的整体。

在一线从事皮影戏创作20年的韩非子剧社社长韩迟为自己的团队鼓劲，也为中国木偶皮影界的同行鼓劲：“让我们干起来。 ”她说：“中国影偶戏的路在何方？我觉得没有人能给出一个答案、一个说法，只有在实践中不断创作、不断创新，才能找到可能的答案，找到更适合的发展路径。 ”