朱琪（中国国家画院研究员）:首先，祝贺王福元先生，因为几年前，应邀去无锡拜访过他，我当时看他的画，就感觉他有自己独特的东西，他的画不太好归类，因为他画的主要还是江南风景，而这个风景在今人看来是一种风俗主义的东西。但仔细看他画的江南山水有他自己的空间结构，这个空间结构实际上就是他特质的语言。中国历代都有画江南山水的高人，尤其是明代和清代以后基本上变成了一个形式主义的经营。明代以后，有人揭示，说山水的空间形式实际上只是迎合市面上的经营而已。我觉得王福元先生对江南山水有了新的概念，他完全是从自己几十年的观察中总结出来的。所以他的空间结构就是自己的构图特点。

其次，王福元先生对音乐非常爱好，他的竹笛吹得非常好，他把音乐的韵味、音韵都融入到了笔法里面去。“诗韵江南”，这个主题词非常贴切，一个是他有诗歌的修为，一个是他有音乐的修为，诗意和乐韵都自然融入了他的笔法之中。

王福元《最是江南春色好》

虽然我把王福元先生定位为一个风俗主义画家，实际上他的画到了一个很高境界，他把风俗画提升到文人画的高度，这是少有的。有的画家，单把风俗画的题材提高到一个高级绘画状态已属不易，而王福元先生把风俗主义题材提高到文人画的一个高级境界，就更加高了一格，这是美术界很多同仁和评论家没有注意到的。

还有值得注意的是从2010年尤其是2013年以后，王福元先生笔下的江南由具象走向一些抽象的，我倒觉得这部分非常成熟。再一个就是他的笔法更加自由，笔墨也更加洒脱。想不到王福元先生到了晚年又进入了一个新的境界。他的人物画特别是罗汉和僧人的开相非常好。同时他的花鸟画也有了一个新的境界，超过了他具象的江南山水画。

上世纪80、90年代以后，水墨有一个方向，就是抽象主义，它们借鉴了西方的表现主义和抽象艺术。我认为，王福元先生所受的熏染就是这种抽象笔墨。如果能够找一个脉络的话，张大千也是这样，他的山水看上去不太明显，但是画中却在山的肌理或者画的剖面图里体现了一个抽象。60年代以后，中国画变革的一个很重要的方向讨论的不是太多，更多的是讨论国画的写实主义。但是国画的抽象主义，必须通过画家精研传统，不断积淀文化修为，具象描摹已束缚观感传递和精神表达之后，需要使具象变得更模糊一些更冼练一些。王福元先生近年来所绘江南山水正是介于抽象和意想之间，他慢慢把江南的一些形象去掉了，但是整个画面结构、形态实际上从江南山水变过来的。