旷野之上,幽谷之中,苍松巍然、修竹萧萧、梅涵清芬。面容清癯、仪态不俗的高士或抚琴高歌呼啸风云,或默察世象、静聆天籁,或精神沉思、意会先贤,或品茗读书、领悟真谛。高士是屈子,是东坡,是放翁,是云林,是霞客,是八大山人,是伯牙子期,是竹林七贤是又都不是,这些具有中国传统文化符号意味的形象,是著名国画家王福元以传统笔墨为读者勾勒的一处处思想家园,徜徉其间盘桓其中,读者是不难穿越时空,从与高士的意会、神交中找寻一种新的人生坐标的。从这个意义上说王福元先生画高士,与其说是展示一种审美意趣,毋宁说是宣扬一种精神操守,一种在大变革、大时代大背景下应当持有的人生态度和人生追求。

作为根植于中华文明古国土壤中的国画艺术,在其漫长的发展演进中渐次趋于对表意的崇尚与追求即意境、意韵、意味,表意与表象,从总体上构成国画与西方绘画艺术泾渭分明的分水岭。表意可约略分为大境界与小情调两种,前者是画家将人品人格融入画品画格,通过人画合交相辉映,给读者以人生的感悟、启迪、教益,产生催人奋进的精神力量;后者借助娴熟的笔墨,展示自然之美、本色之美、和谐之美,使读者赏心悦目、心旷神怡。

福元先生其人其画无疑属于前者,其人品画品在当今中国画坛有一种大气象。先生1947年诞生于江阴一农家,因家乡有毗山,又曰梁溪九龙山客、梁溪山樵、抱一斋主等。1973年入南京艺术学院中国画系学习,受业于名画家陈大羽、陈德曦、朱修立等,为白石山翁之再传弟子。1977年起在无锡市文化局创作组专业从事中国画创作,1980年参与筹建无锡市书画院。回望王福元先生40余年的艺术苦旅真正打动我们的,不是“抬手风雷、落笔华章”的业内专家的曼妙评说,不是画家精到超绝的笔墨功夫而是以天纵之才甘于在沉寂中对艺术的执著与虔诚！

福元先生出身农家,生性淳朴善良。数十年来,于书画一道之外,还精研传统辞赋、典籍,乃至江南丝竹、昆曲、道教音乐,可谓博学于中而游艺于外、俯察世象而发之笔端。先生这份坚实、深厚的学术素养和率真、酒脱的人文气质,自然是一般画家所难以企及的。以下几件事最能说明问题:他是南艺高材生,毕业后本可以留校执教而获得更多的发展机会,但他却选择回原籍报效乡梓;别人拼命“国展挤“高级职称”、挤“国家会员”,他却并不热衷;别人搞炒作、上镜头,他也不想沾边;别人为市场为订单作画,他却沉在画室或在写生路上研究传统画学,领悟自然真谛福元先生艺术至上的特立独行,对传统道德底线的可贵坚守,同样在他的画中得到了相当充分的展示。

《邓小平大湖骋怀图》

且看看他的几幅画作:《邓小平大湖骋怀图》是以邓小平视察无锡太湖为真实背景创作的一幅巨制气象宏大,离意深刻。画面上,邓小平立于巨石之上眺望湖山,近旁松柏滴翠、红梅吐艳,远处渔帆点点、群鸥飞翅,一片然生机,一代伟人给改革开放事业带来的新气象跃然纸上。该国不是命题画作完全是画家出自对邓小平的敬意而欣然命笔的。《一代宗师秦古柳》的创作同样令人感动。秦古柳先生出身梁溪望族,为“江南老国师”吴观岱弟子,著名胜塑家钱绍武和著名画家董欣宾、刘达江等皆出门下。秦先生身后被亚明先生尊为“当代画圣”,并在国际美术界得到承认,但他一生坎坏磨难,离世前更是贫病交加,可谓中国现代画坛一道辉煌而又凄苦的感人风景。被董欣宾称为秦先生“私淑弟子的福元先生,周画笔表现了对这一风景的关注与敬佩。画幅之上,鬓发染雪、身着布衫的秦先生正立于壁前捋袖运思,欲面纸浑毫,近旁似有同道、弟子注目静观,或与先生笑语晒对,会意之处先生回首开怀大笑,共神韵高风宛若再现。我相信,画中的这一幕,不仅凝固了秦先生人生的奖与愁、乐与悲,渗透了画家对社会对时代的思考与感悟,而且抒发了福元先生对陈大羽、陈德曦、朱修立、富华、唐云诸思师的感念与敬重。

在王福无的笔下,我们读到了屈子的愁绪悲情、东坡的高歌狂啸、放翁的慷慨激昂、云林的活脱超逸、八大山人的愤世嫉俗…墨华丛生,青衫飘零,在一个个具象而又抽象、清晰而又模糊的高士身影中,我们似乎还读到了福元先生与古哲先贤的庄严联结,读到了画家“立身只与古哲争,行事不从流俗走”的宏国境界和奕奕风采。