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写大山气势 抒时代情怀:著名画家陈濂波作品赏析

中国艺术收藏网 2020-08-24 17:35:21
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写大山气势 抒时代情怀:著名画家陈濂波作品赏析

【艺术简介】

陈濂波,又名陈古砀,别署石天山房,随安精舍。中国民盟盟员,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,国家一级美术师,兰州交通大学兼职教授,河北美术学院特聘教授,河南省中国书法院副院长,友声书社社员,河南省书协草书委员会委员,郑州市美协山水画艺委会副主任。台湾台北故宫博物院书画艺术鉴定专业委员会专家,先后研修于中国美术学院、北京画院等。

中国画作品先后入展:

1999年纪念孔子诞辰2550周年全国中国画作品展优秀奖(中国美协主办)

2000年新世纪中国画作品展获银奖(中国美协主办)

2008年盛世丹青全国中国画邀请展获优秀奖(中国美协主办)

2009年中国画入展全国十一届美术家作品展(河南展区)

2013年全国第四届绿色和谐中国画获优秀奖(中国画学会)

2014年全国十二届美展河南展区获三等奖

2014年明德和融全国中国画作品展入展(中国画学会)

2014年第八届民族百花奖全国中国画作品入展(中国美协主办)

2015年8月《春云出岫图》大连中国画三年展获奖提名(中国国家画院主办)

2015年8月《白云飞去青山瘦》入展第三届吉祥草原丹青鹿城中国画作品展。(中国美协主办)。

2015年9月《白云怡意清泉洗心》入展“高洁品性——兰蕙人生”全国中国画展,中国美协主办(北京展出)。

2015年9月《春融等待乾坤醉1》入展“万年浦江”全国中国画展,中国美协主办(浙江展出)。

2015年9月《春融等待乾坤醉2》入展“古蜀文脉,墨韵天府”全国中国画作品展(中国美协主办)四川展出。

2015年作品入选首届“八大山人”全国山水画作品展在江西南昌展出(中国美术家协会举办)。

2017年“翰墨青州”全国中国画作品大展入展(中国美术家协会举办)。

2019年重温经典“第四届娄东(太仓)全国山水画作品双年展入展(中国美术家协会举办)。

2019年金陵百家中国画作品大展入围(中国美术家协会举办)

2019年第二届“泾上丹青”---全国中国画作品展入展(中国美术家协会举办)。

2019年入选河南省第十三届美术作品大展(河南省文化厅、文联、美协共同举办)

书法、篆刻作品曾先后获奖、入展中国书协、西冷印社等单位主办的书法篆刻大展三十余次。

先后出版《陈濂波书法集》,《陈濂波画集》、《澄怀观道·陈濂波书法篆刻中国画作品集》

作品被深圳大学,中共中央党校,台湾中山堂、广东鸦片战争博物馆等机构收藏。

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《陶香洞天》

中国画艺事断想

陈濂波

我与绘画的结缘,要从少年时代学习西画素描、水粉、水彩、油画速写等开始的,后来研习中国书法、篆刻、中国画山水、花鸟,临摹、写生、创作,可谓十八般武艺都操练了一番。

中国画学习先临摹宋元山水,然后明四家,清四僧的,金陵八家龚贤等等,对他们画风有了具体的临摹、学习、欣赏、写生,然后由小写意转向大写意山水。我不是“单打一”的画者,而是各方面各门类的艺术都要尝试过。

其实,艺术的各个门类都是彼此相通的,对刚踏上艺术道路的人来说,涉猎不同技法、技巧,对未来发展是有百益无一害的。所以,我渴望能吃“百家饭”然后能成长为一棵参天大树。

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《好山好水好风光》

一、扎根传统

扎根传统,是我学习中国画的一个学习途径,当自己一旦选定了中国画作为自己奋斗的目标时,就决心要认真钻研传统,学习中国画离不开研修中国书法艺术这门世界上独特的艺术,学生时候即下功夫临摹历代名碑法帖,写大篆、小篆、铁线篆、章草、汉隶、魏碑等。同时我还钟情于中国画。爱好画画,看到杂志上发表齐白石、黄宾虹、潘天寿的山水、花鸟画作品都要看上半天,再剪贴收集,从此家里墙面、门板、水泥板上都有自己的“画作”。偶然一次在我朋友家中见到了一本柯罗版《近代名画大观》,我从那时知道了黄公望、吴镇、龚贤,任伯年、石涛、王石谷、金农、郑板桥、黄宾虹、齐白石、傅抱石等一代大师,条件允许了,这些大家的画册,画论及个人作品全集版本的书籍全部收入书房中,日以断夜地翻看、欣赏、临摹,为以后的创作起到“催化剂”的作用。

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《仰韶酒庄》

二、中国画的笔墨

中国画首先是姓“中”的,但也可以汲取西方绘画的营养。就是中西融合,在这方面林凤眠、李可染、吴冠中等前辈做的很好,我们可吸收借鉴。也有理论家在那大批吴冠中抛出的一句话:“中国画笔墨等于零”的论调,其实,吴老他说的是中国画如脱离绘画的形式构成,而一味讲笔墨游戏,其中国画的笔墨价值等于零,他并没有单纯地否定中国画的笔墨。有些“理论家”大费口舌,在那争论不休。还有些人批判“徐蒋体系”的论素描引入,对中国画进行一次改良,是弊多利少的,是失误的。

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《小暖农家》

其实这个说法是片面的,素描引入国画其好处是明显的,因清代四王山水画的“不求形似”,其画作陈陈相因,套路感太强,不去写生,无生活无情趣。素描引入,形似的问题解决了。写生问题解决了,画面生动了,鲜活了。套路问题也解决了。在中国画写生方面做的成功大家如李可染广西桂林写生,陆俨少的三峡、雁荡山,赖少其的皖南写生,傳抱石万里写生路,陈子庄的四川青城山写生创作,石鲁的陕西秦岭、黄土高坡写生等都是在继承古人的笔墨,然后再到生活中找到自己的笔艺墨艺术语言,这些值得后人去借鉴、吸收。他们这些大家的中国画主要的精神还是以用笔用墨、以线条为主去塑造形式,既有生活,又有情趣。

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《一路鸣啼》

如一味搞形式,舍弃笔墨也是不可取的。不讲究传统中国画的笔墨艺术语言,那样的画如同风景画。欣赏那样的画如同嚼蜡。没有骨法用笔,也就无从谈起气韵生动,所以线条用笔是中国画的独特的产物。从新石器时代的彩陶墨绘,到战国时期的帛画线描,再到晋唐宋元,异态纷呈的卷轴画屏,都可以看到线条,用笔的生发,发展和成熟的清晰轨迹。历代画家对笔墨是非常重视的,继承黄和齐而成就的李可染先生曾说:“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”。可染先生说“我十三岁拜师学中国画,期间也学过油车和素描,但一生主要是和中国画的笔墨打交道”。

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《太行夏韵》

如果没有他这一生和中国画的笔墨打交道,能造就出这位大家吗?其实,笔墨并不仅仅是抽象的点、线、面,还有隶属于物象的造型手段。笔墨是画家心灵的迹化,性格的外现,气质的流露,审美的显示,学养的标记,所以看一个画家作品格调高低,首先从他笔墨中就能体现画家的整个的综合修养,雅俗分明可见。所以说笔墨本身是有内容的,这个内容就是画家本人的全面修养与人格的修炼。如徐渭、八大、吴昌硕、黄宾虹、齐白石,潘天寿、赖少其等大家的作品。从他们的作品中可以体现出他们的心灵、性格、气质、审美、学养,情思之不灭的光彩。

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《山水清音》

三、艺术寂寞之道

尼采曾说:“保持轻度的贫困乃人生之幸事,言下之意,轻度的贫困,首先生活有保障,才能静下来,但不能过度贫困,不然连吃的都没有,怎能坐下来修道。过度贫困饿的半死也是不行的。

如果齐白石当年先去搞别的生意,挣来了大把大把的银子养家糊口然后再去艺术的变法,中国也许就少一位典型的民间职业大画家了。

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《清幽图》

董其昌及“四王”的山水画四平八稳,是属于士大夫文人,谋生不成问题,且生活优裕,看起来他们画很“幸福”。而徐渭、八大、四僧的野逸、冷寂、疏放就与其生活状态有关了。现在的艺术家不同他们,生活在改革开放的和平繁荣昌盛的年代,吃喝都不愁了。钱多与钱少对艺术家来说都不一定是坏事,关键看你怎么对待,赵无极去法国时,他父亲给他的那笔美金可用上派场了。他把那些钱用得很好,没有带入了法国主流社会,认识好几位法国本土的艺术大师。如果当年他老在下层的中国餐馆洗碗洗盘子,恐怕没有后来的那位“骑士”了。

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《溪山烟雨》

有同道曾说等我挣够了钱再去画画写字。其实,我也曾有过这样的想法,但真正操作起来很难,如一位乞人说,等我有钱了我一定要天天吃山珍海味。他真正有钱了,他想的不是吃,而是去要做官了。这就是穷人想有钱,有钱人想当官,当官人想做皇帝一样。艺事乃寂寞之道,真正的艺术是永远伴随着寂寞的。

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《春融乾坤》

艺术的个性不能对偶像过度崇拜,对金钱的过度追求,以及过度崇拜传统,都容易弱化艺术个性。伟人们之所以伟大,只是因为我们是站在下面望他,所以我们要站在一个艺术高度去看待他,才能看清他的真实面目以及内心世界。真正的艺术家能敏锐地对生命自省,并力求在自己的作品里留下属于自己生命的印迹。

保持艺术创造本能的原始冲动,能像儿童那样天真烂漫,表现一种至真之美,是我对绘事追求的终极目的。

2020.8.20于中州五龙口石天山房

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《山居图》

责任编辑:段颖 CC004
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