作为文化核心表征的中国书法，建立在汉字的基础上，而汉字以方块定型，具有一种建筑美。且从其肇始，就占据文化的核心和美学的核心。因此，中国书法是一门独特的艺术，是世界上独一无二的艺术瑰宝。

中国书法艺术的魅力，源自于炎黄子孙对大自然的观察、体验和美学艺术实践特别是历代书法巨匠的总结和升华。

中国书法从诞生起传承至今几千年，在文化历史的长河中，无数帝王将相、文人墨客、豪杰侠士、百姓黎民，徜徉乃至沉醉其间，甚至为之倾倒！这种特有的魅力，不仅教化着华夏儿女对书法艺术孜孜以求，而且还深刻的影响着许多东南亚国家的文化。

中国书法从甲骨文、金文、石鼓文逐渐演变为秦统一后旳小篆、定型于东汉的隶书。从魏晋开始兴起的草书、楷书、行书，历经朝代更替，时代变迁沿革至今，形成了公认的“篆、隶、草、楷（又称真书、正书）、行”五大类书体。五类书体各显千秋，无不放射着中华民族的智慧光芒，散发着书法艺术浑然一体而又各表一枝的清新芬芳。

中国书法由于与文字、文学、典籍和共公艺术紧密相关，所以，书法最能体现中国文化的独特精神。从皇家宫苑到私家园林，从州郡官府到乡村茅舍，从佛寺道观到楼台亭阁，用书法题写的匾额碑牌、府第名称、店铺旌条、对联偶语，构成了大江南北、长城内外最为习以为常的审美景观。

汉字本身的文化内涵所要求的美化模式，使得汉字书法与中国文化具有了一种内在的同构体系。宣纸为白，落墨为黑，阴阳互鉴；纸白为无，黑字为有，有无相成；白纸为虚，黑字为实，虚实相生……，形成了“道法自然”黙契，“天人合一”的巧合。宇宙在天地运动中演进着历史沧桑，而中国书法艺术，其字体和风格的演绎又与中国历史推进相同步，共流变。所谓“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明尚态”，是“笔墨当随时代”笔端的自然流变状态。

笔者自幼习字，时至当下，无论过去是业余嗜好，抑或是现在以职业为生，基本是每日临池不辍。日复一日，年复一年，从临摹到创作，可谓“废纸三千，弃笔如冢”。同时，从“依葫芦画瓢”到赋予笔墨于情怀，还有一个须臾不可忽视的因素——读万卷书，行万里路，笃学与思辨。正所谓功夫在诗外。从苦守法度到超越法度，是个漫长而又艰辛的过程。只有长期自觉戴着镣铐习舞，方有可能在脱离镣铐后长袖善舞，才能从自由的书写迈向书写的自由。

以笔者的体验，练习书法，幼年少年时期以楷书为上，在具备一定文字学基础后需要练习相当长一段时间的篆书，包括甲骨文，金文和石鼓文的大篆，再过渡到小篆的临习不失为一条实实在在的路径。其道理我将会在以后的分论中表述。然后再练隶书、行书和草书。这样循序渐进，才能行稳致远。然而，无论练习哪一种字体，首先要选一种自己心仪的碑或帖，练到背临都不出其左右时，再临相关联的名家各碑帖，以一家为主，兼收并蓄，必可师出有门又能自成春秋。

（下一期《书画同源——总论之二》，以后还有几个分论，分别谈谈篆、隶、草、楷、行字体的临摹与创作。限于微文篇幅，建议对书法有爱好的青少年朋友，有条件还是多读历代书法巨匠的书论。读书论和练书法均须“取法乎上”）

2020年6月26日于北京