(文：谢一航)中国的绘画历史距今已有七千余年的历史，自宋代以来，中国画，也称中国传统绘画的形式主要分为山水、花鸟、人物三大类。时代更替，岁月变迁，中国画也得到了创新与发展。著名绘画家王一凡先生经过多年实践打破了传统绘画形式与绘画理论，革新传统绘画理念，将绘画更好的传承和发展，更好的运用到现代社会艺术之中，并取得了显著成果。

区别于中国传统绘画形式的简单分类，王一凡认为绘画形式为内容服务、内容以思想为基础。中国画作为一种古老的画技，更加突出优秀的历史传统文化，古人在笔法、气运上都有精道的表现。但其色彩、构图上都缺少创新，使得中国绘画在现代艺术中面临着创新与改革。

“以构图分类中国画”的理念

突破创新中国传统绘画理念，王一凡在2013年首先提出了“以构图分类中国画”的崭新理念，充分结合现代摄影理论将中国画分为远景、中景、近景。这一理论的提出引起了美术界的广泛关注，更有一些美术老师将其理论真正带到教学中，取得了很好的效果。“以构图分类中国画”的理念提出具有十分重要的意义，主要表现在两大方面：其一使有过西画基础的人对中国画有了更直接的认识，将中西艺术用共同的标准和理念比较、分析。其二对中画家的成长拓宽了思路。遵从以往中国画家在学习阶段中会将自己的方向自然而然的固定在山水画、花鸟画、人物画中的任意一类，王一凡提出的新的绘画分类理念正是打破了以往的陈旧理论束缚。不仅有利于画家从传统绘画形式分类中走出来，创作出内容更丰富的画作，更能对培养全能的中国画家打好理论基础。

王一凡指出，绘画技法创新理应遵从“取百家之长，精一业之专”。自上个世纪以来，以徐悲鸿为代表的中国画大师一直探索中西画的结合并给绘画界带来了新风。从绘画形式理念上来看，前代大师主要将中国古代的画法结合西方的透视、明暗做了创新，而对中西方绘画的材料一直坚守着互不往来的理念，所以在绘画的发展方面并未有着突破性的革新与改变。针对中国绘画，王一凡现在在这一点上做了大胆尝试，将水彩、水粉甚至于印染材料用于中国画的创作，取得了显著成效，并适逢传统装裱技术的发展，极大的促进了中国绘画技艺的创新和突破，并得到同行业的赞许，也助推了当代绘画艺术的发展与应用。

对于中国传统绘画来说，王一凡先生“以构图分类中国画”理念的提出，真正突破了传统绘画艺术的概念框架和固定形式，充分结合中西方绘画艺术的特点，进行了大胆的突破与尝试，并取得了显著成果，是难能可贵的创新精神，也为中国绘画的发展起到了重要的推动作用。