新技术的诞生和愈加开阔的世界让纹身重新彰显出其艺术价值。随着信息交换的顺畅，纹身师之间的交流也逐渐频繁，新的设计样式也不断涌现。现在我们能看到世界的各个角落都有出名的纹身艺术家，他们引领着实在的艺术风潮，带来具有无可辩驳的美学价值的作品。

正是为了向大众展现纹身这一古老文化和技艺在整个当代社会和美学范围的呈现，盖布朗利博物馆推出了这一关于纹身的展览。展览共包括五个部分：

第一部分：全球到边缘

纹身可以算是世界各地共有的一项遗产。不论是在宗教仪式还是马戏表演、不论是为了标记罪恶还是区别人群，它能在各个角落找到其群众基础，却也往往被应用于最边缘的人群。直到19世纪的欧洲，随着纹身渐渐成为一种地下语言，成为将那些对抗主流与彰显个性的人们认同的标志，纹身又颇为讽刺地流传起来。

在这一部分，展览通过照片、印章以及一些古老的资料回顾纹身在流行与边界之间摇摆不定的身份，其中涉及监狱、军队、街头艺术、马戏团等早期纹身出现的场所。

第二部分：运动中的艺术

感谢欧洲、亚洲以及北美那些热衷技术与美学创新的纹身艺术家之间的交流，才让纹身成为一种正式的艺术形式。1891年，美国人Samuel O'Reilly发明了电纹身机，大大提高了纹身的可能性以及传播的速度。纹身在美国的兴起则在很大程度上要归功于对日本刺青艺术的观察。日美两国的纹身艺术家经常跨越太平洋两岸交流他们之间的秘密。

在20世纪，纹身艺术家之间的国际对话愈加频繁。1902年日本率先召开了一次集会，之后艺术家们开始聚集起来形成自己的小俱乐部，第一个是1953年在英国布里斯托尔成立的。而首个关于纹身的国际性会议则诞生于1976年的美国休斯敦。这些团体和会议都标志着纹身在全球范围内的重塑。这也是这一部分要讨论的内容。

第三部分：

转变——传统纹身的复兴

在亚洲，除日本外，纹身在18世纪以后的很长一段时间里都由于殖民化、基督教化以及社会变迁等多方因素遭到遗弃，只在一些边角存活。在1980年代后，随着旅行的纹身艺术师的游历，本土的实践者遇到越来越多国际的同行并从源头启发了他们，并决定复兴这些古老的传统。我们正在目睹这样一场传统纹身艺术的前所未有的复兴。这场复兴是全球化的，且富有活力的，这一部分就将介绍在新西兰、萨摩亚群岛、印度尼西亚、菲律宾、泰国等地重新兴盛起来的纹身艺术。

第四部分：新的领域

新的艺术动力催生了当代纹身的变革，不同地域的新学派也在形成。1977年，纹身艺术家Charlie Cartwright 和Jack Rudy将对细节和阴影的处理推向极致。洛杉矶黑帮所用的写实主义风格技巧则取材自女奇卡诺文化，而图像化的文字则源于美国与墨西哥的流行文化。在中国，自千禧年后，纹身也重新流行起来，纹身师们不仅从娱乐产业和流行文化中得到灵感，还有中国悠长历史中的一些标志性传统元素。在欧洲的同时期，抽象主义和图形成为了彰显先锋的象征。

第五部分：今日的纹身