威尼斯画派的精髓所在：都以擅用亮丽明艳的色彩著称。

被普遍誉为威尼斯画派奠基人的贝里尼，最大的贡献就是在画中加入了亮丽的颜色和更富有美感的绘画风格。以国博展出的《圣母和熟睡的圣婴》为例，贝里尼通过运用明快慢干的油彩取代快干的蛋彩，营造出了更加厚重丰富的色彩与精细的阴影。他那浓厚的色彩运用以及流畅的风景画氛围对乔尔乔内和提香有着巨大影响。

有别于佛罗伦萨以线条为侧重点的绘画风格，乔尔乔内以他画作中色彩和氛围所呈现出的诗意闻名，他作品中热烈、鲜艳的色彩浓度奠定了威尼斯画派的象征。才华横溢的乔尔乔内不光从贝里尼的创作中受益匪浅，还明显吸收了达·芬奇细微渐变的光影绘画技巧。达·芬奇本人曾于1500年前后到访威尼斯，虽无史料明确记载二人有过交集，但乔尔乔内所绘的肖像显然比贝里尼和丢勒的肖像更为柔和迷人，人物肌理和神态自然不再生硬，目光也变得生动传神。

乔尔乔内过世之后，威尼斯画派传承的大旗便落在了视他为偶像的提香身上。将英皇展中多幅提香早年绘画与同期乔尔乔内的作品进行对比，提香虽然在绘画灵气上逊于比他年长10岁的乔氏，和同龄人相比却无异于“独孤求败”。在所有的意大利画家中，提香堪称最全面，肖像风景、宗教神话题材无不涉猎。虽然在其漫长的艺术人生中曾改变画风，但对色彩的兴趣始终如一。晚年的提香将明艳的色彩与柔美的色泽完美结合，一举超越乔尔乔内成为了威尼斯画派中最耳熟能详的领袖级人物。

虽然并未真正得到提香言传身教，丁托列托却在保留了威尼斯画派典型的光线和色彩基础上，在画作中凸显肌肉线条，强调戏剧化的动态并大胆运用矫饰主义，这种风格在国博展出的《丽达与天鹅》中颇为明显。

威尼斯画派发展到了委罗内塞笔下，在运用丰富色彩的同时，擅画宗教题材的他重视叙事性和戏剧性，画面中多有宏伟的建筑背景和恢宏的庆典仪式。他为威尼斯和维罗纳的修道院绘制了大量作品，也成为当时最擅画穹顶的威尼斯画派大师。

委罗内塞和丁托列托在16世纪末相继去世之后，威尼斯画派也从鼎盛走向衰败。尽管在严格意义上已经不能再称之为威尼斯画派，提埃波罗的装饰画与卡纳莱托的全景画也让18世纪的威尼斯画坛有了“回光返照”般的短暂复兴。随着1797年拿破仑攻占威尼斯，威尼斯画派彻底宣告终结。

威尼斯，这座由于全球变暖逐年下沉的美丽水城在过去4个多世纪以来，以其独一无二的风光成为无数艺术大师争相描绘的创作素材。自威尼斯画派开始，西方美术史也步入了一场色彩的传承与进化史。威尼斯画派其亮丽鲜艳的色彩对西方艺术史产生了难以估量的影响。自乔尔乔内开始，风景画“绿叶变红花”，开始从纯粹的装饰性背景走向前台，最终自成一派有了独立的风景画体系。随着提香晚年受聘于西班牙国王菲利普二世，威尼斯画派对委拉斯开兹的画风又有了直接影响，并之后借由鲁本斯将这种影响遍布欧洲。

如今，无论我们欣赏以德拉克洛瓦为首的法国浪漫主义作品，还是透纳领衔的英国风景画派、众星云集的印象派，都能从中找到威尼斯画派影响的痕迹。