施懿珊，中国民族民间舞蹈高级教师，她以对舞蹈的热爱来诠释美好生活的意义。

“我大概从4岁起就开始学习舞蹈，并在母亲的鼓励下一直坚持。”当被问到如何看待自己的职业时，她坦言，舞蹈是艺术，也是挚爱。9岁便在父母的支持下来到北京求学，走上了专业舞者的道路。“当时才上小学三年级，懵懵懂懂的，也不知道将要面对怎么样的未来，可能就是喜欢吧，凭着满腔热诚。”一个不到十岁的小女孩独自离家在外，从此之后面对的所有选择，都是自己做的决定。考大学时没有过多犹豫，只报考了一个专业——北京舞蹈学院中国民族舞，她喜欢中国民族舞的本真和纯粹，也喜欢自己每次跳起中国民族舞时自信舒服的状态。大学毕业，给自己定的目标也只有一个：加入艺术表演团。“不给自己留后路，目标定好了，剩下需要做的就是自己默默努力，努力去实现它。”

回想起学生时代，“辛苦”依然是施懿珊脑海中浮现出的第一个关键词。每天日复一日的练习让她的双脚变形。对于她来说，那种辛苦不仅是练习舞蹈时肢体上的疼痛感，更是精神上的“苦”。“在极高的强度下完成每一天的训练任务，日复一日地坚持了那么多年。但也正是因为吃过的这些‘苦’，让我的性格变得坚韧执着，执着于所热爱的事业。”这种执着，成为了她心中的那股“劲儿”，积蓄能量，等待爆发。

毕业后她待在了云南师范大学昆明城市学院担任舞蹈专职老师，一直在活跃在舞蹈教育一线，并拥有高等学校教师资质；凭借扎实的舞蹈基础与丰富的教学经验，赢得业界内人士和学生的高度认可，帮助大量学生登上了国内著名表演舞台。施懿珊本人也经历了大大小小的舞台，演绎过各种角色，积累了不少作品，持续的努力换来了沉甸甸的荣誉和越来越多观众的喜爱。施懿珊的代表作品之一回族舞蹈《嘎山鸟春》获得六届大学生艺术展演员活动艺术表演类乙组二等奖，在央视舞蹈世界展播并进入全国群星奖决赛，并由她带舞远赴东南亚各国演出。《嘎山鸟春》被视为上乘之作，给民族舞蹈领域带来了新颖的艺术内涵。2014她凭借节目《孔雀飞来》在昆明高新区首届“高新之声”获得一等奖，作品《孔雀飞来》主要在于形态的模仿，是舞者个人对“灵”，对生命状态的一种感悟。《孔雀飞来》的独到之处在于它脱离了单纯的形态模拟，但又不远远超脱于尘世，而是创造了一个既熟悉又陌生的孔雀形象。施懿珊抓住孔雀一转身，一昂首，一振翅等瞬间的动态，并把这些动态美化、加工、抽象，提炼成神韵四射的舞姿，又通过这些动态的语言传达出祥和欢乐的寓意，她对舞蹈节奏的处理非常到位。这个舞蹈还被多个高校列为教学舞蹈，其独特性为民族舞蹈打开了一条崭新的道路。

除此之外，施懿珊还在许多舞蹈比赛中担任指导、评委的角色。例如2017年在云南省高等学校学生职业技能大赛中，她获得了中国舞表演指导教师三等奖。“工作后的这八年，最大的感受是节奏非常快，好像每天都在赶时间，但也已经非常习惯了。”和这些相比，舞者面临的压力更多在于舞台上。“我们是现场的演绎者，每一次站上舞台，都需要台下无数次的训练来保证极度紧张状态下的完美呈现，万无一失。”

经过层层筛选，凭借出色的能力和表现，她接受重任为庆祝祖国70华诞进行云南彩车表演。施懿珊参与编导的“七彩云南”节目在国庆七十周年游行中获得表演机会。她为这个节目准备了很久，每一个动作都要精雕细琢，要经过数十次练习。当时，创意、结构和编排成为编导工作中最难把握的一环，由于无法获知彩车全貌，所以最初设计方案中所呈现的独舞、双人舞及群舞的动作、技巧、造型、调度等内容被一次次推翻，民族服饰也经过一轮又一轮挑选。施懿珊不断调整方案和设计，选择了傣、独龙、彝、德昂、白、纳西等不同民族服饰，并提取多个民族民间舞蹈元素，让云南民族文化的多样性与独特性在全国观众面前展露无遗。凭借“云南彩车”节目，施懿珊和团队获得了主办方颁发的最高奖项：华美奖，仅有不到四分之一的项目能获此殊荣。“现在回看过去的一个个作品，虽然都不能称之为完美，但也是当时所能作出的全部努力。这些角色无论大小，都是经历，是成长路上的铺垫。”

与其他的舞者不同，从小到大的学舞经历，让她坚信通过肢体语言抒发而出的情感，更容易令人动容。对她来说，舞蹈是源于生活而高于生活的艺术，她想用这种发现生活美而后传递温暖的方式，将情感传递给更多人。在理想面前，施懿珊期待用一颗充满热诚的心将中国传统民族舞蹈发扬光大。她说：“我想在接下来的日子里发掘更多民族舞的传承者，号召更多人来学习民族舞，发现这个艺术瑰宝的魅力。”文/李欣然