原标题：此舞起，为中华大地丨舞蹈诗剧《只此青绿》观后有感

2022年1月22日、23日，终于赶上舞蹈诗剧《只此青绿》在北京的巡演，两天两刷，也算过瘾。恰巧有幸在观剧前接触到总编导周莉亚女士，听她亲述整部剧的创作过程，对于这部剧的理解便加深一层。

关于该剧的评论已有很多，各角度全方位展示与评判，在此，仅就个人观感出发，谈谈对《只此青绿》的看法：

总体观感

两场剧都是和家人朋友一起观看，女儿看完，说了句“不错哦，我没看介绍，但全看懂了。”这评价尤为精准，令人看的懂，尤其是非专业人士，在舞蹈这类需要大量肢体语言表达的艺术形式来说，是最高评价了。

艺术来源于生活，最终还是要回归生活，精品自然是老少咸宜才佳。曾几何时，部分艺术作品就像是专呈小圈子的祭品，放到大众眼前不易明白，变成小众风格的自嗨，那么其创作意义又在哪里。

就这点来说，青绿的呈现有考虑到大众的感受，以观者的心态来推进、铺陈内容，逻辑清晰，一看就懂，是以为人民服务的平视心态。

而这种“懂”，无疑最高级。

剧情编排

观后家人反馈，观剧之前预设的故事场景一点没有，没想到会以这个角度讲故事，很吸引人。本人看剧前也尽量以新鲜视角进入，不理会已经被剧透的部分，整部看下来确实有很新颖的设置，打破固有印象。

那些预设，多是因以前部分舞剧，看开场即知后面，结构套路化，人物设计脸谱化，动作编排程序化，观众看多了，自然审美疲劳。故事讲的不够好，那么动作来凑，于是，不论独舞、双人舞会看到许多堪比杂技的高难度技术技巧硬塞其中，剧情上不知为什么要做这动作；而群舞就像拉人头，注重排面，但一曲下来，和整剧的关系连结不多。

于是，隔阂产生，观众会有“看不懂”，“太过阳春白雪”的误会，要不就是惊呼，难度真大啊！人真多啊！认为这就是美，一般人做不到，然后，就没有然后了。其实高难度不是不好，而是这种审美引导，容易使人的观赏观趋于狭窄，单一化，毕竟“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达”①。若囿于此，势必不利于传统文化的复兴与传播。

而青绿的角度，是从一位位平常人着眼，他们是工匠，是农人，是画师，是考古学家，是文物保护者，是组成我们社会的每一份子，是最广大的人民群像。动作表达不过于精深，注重个体的职业代表性，让大家一目了然。所以，观看时，代入感很强也很亲切，不知不觉便走入剧情，随展卷人、希孟一起体味千里江山图之种种，感同中华文化之博大精深，莫名感动。“文化兴则国家兴，文化强则民族强”②，那些感动，不仅仅是给到剧中人的，也可能是观众为自己，为这中华大地一分子的喝彩。

①“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。”俄国作家托尔斯泰

②习近平：在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上的讲话

配合项目

首赞音乐与服装的设计制作，与整剧的契合度颇高，甚至开场音乐一起，剪影一出，就有把人扯进布景的感觉，整场随同各色变换，气氛烘托到位，视觉听觉至臻完美；

再赞全体演员，无论主演与否，看得出均真心出演，动作到位，没发现打酱油开小差现象，使观赏体验完整。各位主演更是尽己所能的带领观众走入艺术世界，多视角多维度的体味舞绘千里江山图；

赞现场观众，大家以最大的热情观剧，并适时的致以掌声，有观众质素提升的原因，也有舞剧本身确实足够吸引，让大家不自觉的沉湎其中，不理其他。

个人看来，部分内容是有提升空间的，比如【习笔】的开场、【入画】前对希孟创作过程的描述，略显冗余拖沓，将之精简下可能会更好；群舞动作编排线条清晰，硬朗，但似乎缺少了些味道，感觉可以再行柔化处理。自然，瑕不掩瑜，此剧可称得上是良心好剧了。甚至被好友评为，近一年看到的最好演出！

综上，仍希望你可以走进剧场，近距离的观摩舞蹈诗剧《只此青绿》，亲身体味那一笔一画，一步一凿，那不仅是展一卷画，更是为智慧的人民，为你，为努力的每一位所做的颂歌。

以上所论，望请不吝指正。

谢谢。

2022年01月25日撰写

于北京

（作者田月舟，系青禾舞集创办人、民革中央、北京市委祖统委员、东城区委祖统特邀委员、北京舞蹈家协会成员、北京中山文化交流协会理事）