作者简介:

程礼方，安徽池州人，多年前在南阳因机缘接触到玉,深深被玉这种材质的神秘性所吸引。在创作上尊重个人主观感受与玉的特质,以敬畏之心去读懂每一块玉,做到放下对玉的“剥离”和“植入”,融合并释放玉最美的一面。坚信在读玉的过程中,是对自我内心的审视挖掘与精神世界的追溯。倡导在审美上丢弃功利心,回到神性。一切由心出发,自然流淌,遗忘观念,超越自我。

玉石雕刻是一门古老而现代的艺术,它承载着的不仅仅是创作的工艺,更是精神的寄托和文化的传承。

中国人爱玉,自古有之。历来素有“美人如玉”,“君子无故,玉不离身”等词语典故。玉作为我国传统文化的一个重要载体,不仅与历史、文化、政治、艺术等有着密切联系,也深刻影响着中华民族生生代代的观念习俗。

玉石天然温润的特性,加上细腻的雕琢,使得每一件玉雕作品都饱含着深刻的人文底蕴和艺术内涵。喜欢玉的人,总会对玉雕作品有着自己独特的理解和品味。

每一件精美的玉雕作品,都是由玉雕师傅所精心创作构思设计制作而成的。她必然具有一定的文化底蕴,体现一定的民族特色,承载着一定的艺术价值,是充满魅力的欣赏品。

作品《莫须》

于我来说,对于玉石雕刻创意构思,是来自于对最原始状态美的体悟。简单来说,创意是想法之延伸、设计之谋划。而之后的制作,则是具体的实践。作为一名玉雕师,其追求的宗旨,就是作品与自然相融。即注重新奇独特,设计思维活跃,善于顺势而为,营造作品的气场,令作品不仅具有艺术气息,更兼具市场的唯一性。在我看来,每一件玉雕都是不同的且具有生命的,把每一件玉料最美好的一面表现出来,是一件很有成就感的事。

原研哉认为,设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。现实也的确如此。玉料丰富的颜色和不同的玉质为制作中巧妙设计提供了良好的物质基础,亦使玉制品生动、自然、富有文化气息,从而使世人更加挚爱。每一块原石都有着不同的纹理,有着独特的意境,有着儒释道精神内涵“不立文字”的体现。每一块原石都有着不同的皮色,有她特有的生命。玉被灌注了太多的中国文化内涵,是中国人文精神“德”和“礼”的象征。玉造型圆润,质地细腻、色彩丰富,具有独特光泽,皮色多样,能够满足人们的视觉享受。

在玉雕作品中,线条、色彩、造型等均以一种特殊的方式组合在一起,一定的形式与形式之间的关系激起了人们的审美情感,这是“美玉心琢”后给人带来的直观体悟。是所有视觉艺术的共性所在,玉石本身带有的信息(如颜色、肌理、玉质等)这些都负载了作品的功能和艺术想象的意象世界,突破了不同审美主体在认识上的差异和局限,使作品既具传统美学风格,同时又有个性的差别。将不可表达的变为可表达的。这些需要艺术家在创作时,用广阔的视野、宽容的胸怀去观察理解,并结合玉雕艺术的自身特点,融汇贯通。我国近代著名的美学大师朱光潜说过,“美是心与物的结合”。玉雕之美,更是自然之美和人文之美、艺术之美的结合。在设计创作时,我提倡不去施加外力而使其改变“玉”。

我以为,表达美的最高概念:人应该把目光从粗糙的事物外表上移开,用心灵与精神去提炼出抽象的形象。

大道往往至简,朴素显现真知。在设计制作时与玉石的自然肌理、色彩、玉质等发生着共鸣,表达玉的声音,淡泊宁静,清远澄净。主张与玉合作下的自然美、人文美、艺术美融合。如果说我的创作有灵性的话,则应归属于自身有一颗“凿石索玉,至美天成”之心。外出散步、写生,听风、观云、看到什么都会映射内心,内心就如镜子,反弹回来就会更了解自己,读懂自己方可去读懂每一块玉。一个懂美的人,才能创造美;与其说是人在琢玉,其实更是玉在打磨人,雕刻师的综合涵养高低,就决定了创作的审美格调和深度。

在我的设计过程中,每一块玉石拿到手上,根据颜色分布、玉质特点,我的脑海中就会自然形成一些图案与造型。传统的玉石雕刻题材已经不能满足当下的审美需求和制约玉雕艺术的发展。我主张在工艺上做减法,给自己和别人更多的空间和想象力,增加作品的趣味性和审美性。精炼手法显现玉其温润,大美不雕是其人生智慧。

作品《齐雾》

即使拿到一块瑕疵较多的玉石,也可以进行大胆的镂空处理,”以舍为得”如凤凰涅槃求其精粹,表现出万籁俱寂中独自冥想的空灵和静。

创意艺术玉雕不是子虚乌有,设计艺术玉雕也不是无病呻吟。创意的目的是为了更艺术化地表达,是为了更完美地传情达意。艺术的要求是有感而发,这就需要有更丰富的文化积淀和艺术素养。如别人看到的是一颗柳树,而设计师能够看到整个春天,这是创作者的浪漫与想象。

总之,一块好的雕刻作品,它的工艺、材料、设计理念和文化底蕴是紧密结合在一起的,缺一不可。玉石雕刻,也不仅仅是一种艺术,更是一种精神寄托。其实人生何尝不是五颜六色的,每一块奇形怪状的料子能做出它的味道和特点才具有挑战性,艺术源于生活,生活也是在不断挑战中自我成长的。