从事多媒体艺术创作的胡雅文，有抽象的绘画，版画，非叙事性的雕塑与装置也有具象的叙事性的影视作品。在抽象与具象里，胡雅文探索着生活当下的即刻瞬间也探讨生活中的因果循环。胡雅文毕业于普瑞特艺术学院，生活在纽约，从事多媒体艺术创作，如绘画，装置，印刷，雕塑和影视。胡雅文的作品被选入众多展览和影节，如‘此彼’于纽约国际贸易中心，‘看’于曼哈顿下西区中心，‘AESWO’于Yui画廊，布鲁克林绿点画廊等。她的电影‘下一片海’受邀于众多知名影节，Cannes Film Experience, ARFF Berlin等。中外门户网站都高度评价了胡雅文在其中的作品和表现。此次采访胡雅文，我们将了解到她的作品是如何从抽象到具象并进行互相转换。

胡雅文自幼习画，对各类绘画形式和材料都进行大量学习，探索。在生活中随处可见的抽象图案一直深深吸引着胡雅文，从传统绘画材料的水墨，油画，丙烯，水彩到融入综合材料，如乳脂，或用抹布和扫把代替画笔，胡雅文一直在二维的空间里创作着宏大的抽象画。慢慢地从绘画，胡雅文将她的作品形式延伸到视频创作。每当进行巨幅绘画创作时，胡雅文都要到工作室作画，她不想被工作室局限住创作地点而把画板带到室外进行一系列将画板和环境随融合的机表演创作。从概念性视频作品延伸至叙事类影视创作，胡雅文进行着用影像讲故事的具象创作。同时，她将故事中的灵感和元素抽象化，符号化，继续带入绘画，版画和雕塑的创作中。此为胡雅文作品的生长过程。就这样从抽象的绘画到具象的影像，胡雅文不断探讨各种艺术形式对艺术内容产生的影响。

‘金，木，水，火，土’，代表生长循环的五元素，由胡雅文策划和参与的展览在Yui画廊里带领观众体会从生长到逝去再生长的过程。展览'A，E，W，S，O'这五个英文字母的形状类似金，木，水，火，土的甲骨文字形。展览主题源于制作艺术的过程。金属互相摩擦可起火。火烧尽树木。水流过土地，再次生长树木。在胡雅文的印刷制作工作中，她通过首先用火炬烧制板来创新工艺以增加板材的质感。在她的绘画作品中，雅文通过在粉彩中非常规地添加水来创造褪色的腐烂背景。胡雅文的作品材料不仅使用这五元素，其创作概念也是如此循环。从第一个作品不停衍生和创作，思考每一个作品在当时的意义，有时作品在那一刻对胡雅文有深刻的含义，但在当下她已有不同的心境，从对上一个作品的反思结合现在对事物的看法和体会产生灵感，进行下一个作品的创作。是一个诞生，逝去再重生的过程。

胡雅文在Yui画廊展出的作品