从清代红彩金鱼纹花盆元素纸胶带、翡翠白菜晴雨伞、“朕生平不怨天”雨衣等由博物馆传统文化和典藏资源转化而来的文化创意衍生品，到各类取材于中华五千年厚重历史的文化类综艺节目；从近几年出现的《佳期：团圆》、《折扇》、《子曰诗云》等一系列以传统文化为题材的游戏产品，到创新诠释传统文化形象的《大圣归来》、《风语咒》、《白蛇：缘起》等国产动漫作品……

越来越多的文创IP因巧妙交融了传统文化与当代生活、古老文明与现代智慧，正在成为大众热捧的“新潮流”。在这背后，实则是中国文创产业对传统文化活化模式的全新探索。日前，人民日报也联合故宫，双方将用一场文具创意设计大赛向传统文化发起活化运动，将传统文化有步骤、有节奏地带入生活现场。

风口上的中国文创：初探传统文化的现代表达

从某种意义来说，中国传统文化与现代生活之间的“连接器”是由故宫这座博物馆开启的。2014年，故宫推出朝珠耳机、“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇等紫禁城文化创意产品，透过让大众首次通过极具现代性的生活物件感受古老宫廷文化的魅力。

拥有600年厚重文化底蕴和超186万件珍稀馆藏文物的故宫，率先推开了中国文创产业的大门。接下来的几年里，故宫不仅在文创产品上推陈出新，还走上了“数字文创”之路，开发出各类兼具故宫文化特色和现代趣味的App，每日故宫、故宫展览、清代皇帝服饰等APP更是蝉联AppStore精选榜单。

数据显示，截至2018年12月，故宫累计开发文创产品27个系列，1.2万个品种；文创产品销售额从2013年的6亿元增至2017年的15亿元，4年时间增长1.5倍。

故宫为传统文化的现代表达所做的探索和实践，也赋予了国内博物馆产业无限的启发与思考。陕西历史博物馆以馆藏珍宝——西汉“皇后之玺”为原型，打造了“皇后之玺”公交卡；台北故宫以古画《唐人宫乐图》中的嫔妃造型为原型，设计出了爆款产品“坠马髻颈枕”；南京博物院从“青花开光暗八仙纹葫芦瓶”中汲取灵感，创意制作的“葫芦瓶”造型便签纸等等，无一不是在传统文化的基础上融入现代生活创意。

在首届“故宫文具创意设计大赛”的启动仪式上，中央美术学院院长宋协伟也以有着百年历史的日本文具品牌“伊东屋”为例，生动阐述了伊东屋是如何让日本传统文化通过现代文具实现活态传承，使之成为时代变迁中永不褪色的“流行”，直指传统文化活化的核心——即是重新赋予使用场景，重新融入现代生活。

传统文化的现代转换：从贴近生活到成为生活

中国文创产业的崛起，为传统文化重回现代生活提供了众多可行的路径与形式。但回归本质，支撑传统文化传承的最大动力应该来自于寻常生活，而远非一时的话题热度。因此，在深度挖掘传统文化的现代表达形式之后，中国文创产业对传统文化的现代转换又有了新的倡议——“让传统文化成为生活”。

2013年，故宫以“把故宫文化带回家”为主题举办了首个面向公众的文化产品创意设计大赛，透过普通人的日常审美，从老百姓的日常生活中汲取创意和灵感，将具有鲜明故宫文化特色的文物元素融合在最为常见的家具饰品、办公用品、旅游纪念品之上。“让文物藏品更好地融入人民生活，发挥其文化价值”，是故宫博物院前院长单霁翔对中国博物馆发起的号召，也是故宫举全院之力发展文创产业的意义之所在。

《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》也强调，优秀传统文化要“贯穿国民教育始终”“滋养文艺创作”“融入生产生活”。这也意味着，中国文创产业迎来了新的发展命题。如何将传统文化融入当代社会生活图景、浸润老百姓的衣食住行，使其成为居民日常生活的“必需品”，使其能够时时处处被感受和体验。生活化将是传统文化现代转换的下一个路径。

2019年，“传统文化的生活化转换”这一命题有了更为明晰的思考和更加准确的方向。由人民日报和故宫联合发起的首届“故宫文具创意设计大赛”，正式提出将文具作为载体，以故宫的艺术元素和文化积淀为基础，号召参与者使用环保新颖实用的材料，设计出兼具功能性和体验性的文具，让以故宫文化为代表的优秀传统文化，通过日常使用的文具转化为更具现代活力的当代生活美学。

北京市文化投资发展集团副总经理于爱晶在大赛启动仪式上，谈及非物质文化遗产的传承发展时也提到，“场景化、通俗化、当代化将是非遗文化产业化的必经途径，非遗文化应在“活化”和“创新”中实现传承。”

对此，也有专家指出，传统文化所能发挥的作用，取决于其与现代化的契合程度，更取决于它能在多大程度上满足现代化的需要。因此，可以预见的是，在中国文创产业崛起的过程中，还会有越来越多的生活物件自觉或不自觉地成为传承传统文化的新载体，承担起传承传统文化、传播传统文化的重要使命。

据大赛主办方介绍，首届“故宫文具创意设计大赛”作品征集时间为6月21日至7月20日，全球参赛者均可以机构或个人身份向gugongdc@renminwt.cn投递作品，也可关注故宫文具官方微博及微信公众平台，获取详细参赛规则。