有人说，灵感是艺术创作的核心，没有灵感的艺术家总是痛苦万分；有人说，灵感是被过度吹捧的概念，真正的艺术家从来不依赖灵感作画。当然，人人都有过灵机一动的时刻，恰是这一点灵机促使我们继续向前走去。一起来看看著名艺术家的“缪斯”。
1、多情郎毕加索
毕加索一生当中仅被公众所知的情人高达7人，他多次以自己的情人为原型作画。
毕加索 La Lecture 1932
他的一幅名为《La Lecture》的画作描绘的就是其情妇沃尔特(Marie-Therese Walter)安坐在椅子里的情形。沃尔特遇见毕加索时才17岁，因为毕加索已婚身份，他们的秘密情人关系保持多年。这件作品曾在2011年伦敦苏富比举行的拍卖中以4070万美元天价被神秘买家拍走。
毕加索 哭泣的女人 1937
《哭泣的女人》创作于1937年，正值弗朗哥勾结法西斯势力在西班牙发起内战，而毕加索的两位情人多拉·马尔和玛丽·泰莱斯也在他的画室发起了家庭内战，多拉·马尔经常不能自抑地大哭，这大概也是这幅肖像的起因。画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。
2、弗兰西斯·培根与同性情人
从不掩饰同性恋者身份的培根，与小偷戴尔的恋情崎岖亦刻骨铭心。1963年戴尔闯入培根的英国住所爆窃失手，培根抛出两个选择：“我会召警，或者你跟我上床。”戴尔选了后者，自此亦成为培根作画灵感。1971年培根成为继毕加索之后，第二位在巴黎大皇宫举办个人回顾展的艺术家，可惜展览前夕戴尔服药自杀，培根大受打击后画风遽变。
弗兰西斯·培根《乔治·戴尔肖像》
弗兰西斯·培根以同性情人乔治·戴尔为原型创作的作品《乔治·戴尔肖像》，这件作品是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作。
3、雷诺阿与情人丽丝
1861年，雷诺阿进入查尔斯·格莱尔的画室学画。他很快与一起习画的伙伴巴吉尔、莫奈、希斯里结为好友，这几位画家与雷诺阿后来成了印象画派的核心。他们喜欢一起到枫丹白露森林里写生。正是在这个美丽的森林里，雷诺阿第一次见到了17岁的丽丝·特蕾儿(Lise Trehot)。从此之后的7年间，丽丝成了雷诺阿的情人和画中的模特儿，就像马奈将自己的情人比喻成希腊神话里的希神一样，雷诺阿也将丽丝形容成月之女神戴安娜，她裸体着坐在枫丹白露的森林中看着一只被射死的雌鹿。
雷诺阿《戴安娜》
4、达利与他的妻子
达利作品中的女主角只有一个，那就是他的妻子加拉。在达利每一个时期的作品中，无论是油画还是雕塑，加拉的身影几乎都会出现。在达利后期的作品中，他的签名甚至由原来的“Dali”转变成了“Dali Gala”。达利说：“画着加拉，我就会接近崇高。”正因如此，加拉总是以圣母的形象出现在达利的画作中。
达利《利加特港的圣母》
达利曾经画过两个版本的《利加特港的圣母》，利加特港是达利的故乡，也是他与加拉早年私奔之所，达利对这里有着特殊的感情。画面背景中充满了达利当时对生物学和原子物理学的迷恋，小基督一手拿十字架，而另一手托起原子核。同时，这张作品完成之时正是达利皈依天主教之年，神圣慈爱的圣母形象即由加拉来扮演，闪耀着慈善的光辉。
5、马奈与修成正果的情人苏珊妮
在爱德华·马奈的作品《受惊的女神》《The Surprised Nymph》(1861年)里，我们可以看出这种特别的关系。画中的女子曾经出现在马奈的许多作品当中。她的名字叫苏珊妮·利恩霍夫，曾经是马奈和他弟弟的钢琴教师。当时他们住在巴黎。但很快，这个荷兰女人似乎变成了马奈的情人，并且在1852年的时候生下一名男婴，据说是马奈的儿子。
马奈《受惊的女神》
所以可以肯定的是，这位马奈的“女神”，在裸体面对马奈的时候并不会“受惊”，因为他们当时的关系已经十分亲密。值得高兴的是，马奈和苏珊妮之间并不仅仅是一段始乱终弃的风流韵事。在马奈的父亲过世不久，他就娶苏珊妮做了自己的妻子。不过在婚后马奈没有继续画过自己的妻子，可能是那个时候她已经开始发胖了。
6、莫奈与妻子卡米耶
莫奈的第一个妻子叫卡米耶，他们是相濡以沫，伉俪情深。卡米耶不仅是莫奈的肌骨，更是他的脊梁。他们在巴黎相识，莫奈比卡米耶大7岁。少女卡米耶如出水芙蓉，也是窈窕淑女、人间精灵，浑身散发着让莫奈着魔的光彩。他们很快就堕入爱河，一种光依偎着另一种光。
莫奈《绿衣女人》
1866年，莫奈潜心作画，激情挥洒，仅用几天工夫就创作出了《绿衣女人》。卡米耶做了莫奈的模特儿，她只有19岁，带给他最初的光亮、自信、声誉和幸运。该画在官方沙龙顺利展出，居然卖到了800法郎，有人还将其等同于大画家马奈的肖像画。
7、弗朗西斯科·戈雅与他的两个情人
戈雅生平有一段著名的恋爱关系，就是和阿尔巴女公爵的风流韵事。一个是宫廷里最受欢迎的绘画大师，一个是全西班牙最性感美艳又有权势的女人，两人一旦扯上关系自然成为坊间话题，而之后的人们也总是想要在留下的众多阿尔巴肖像中寻觅这段故事的蛛丝马迹。
戈雅《裸体的玛哈》
戈雅与女公爵相遇时，两人才不过十几岁年纪。当女公爵年仅39岁的丈夫去世时，她正当34岁，美貌非常却退出了风光无限的社交舞台而退守到安达卢西亚的乡间别墅，并邀请了戈雅前往。他在这里为她绘制了最为亲密的肖像作品，并在两年后完成了著名的《着衣的马哈》与《裸体的马哈》，也被很多人认为是以女公爵为模特的戏谑作品。
戈雅《莱奥卡蒂娅》
戈雅和他的另外一个情妇莱奥卡蒂娅·韦斯(Leocadia Weiss)之间却有一个非常伤感的故事。戈雅的作品《莱奥卡蒂娅》(《La Leocadia》)(1819-1823年)完成于戈雅生命的晚期，正是以这位女子作为原型。当时戈雅已经进入了生命中的暮年，莱奥卡蒂娅带着她的女儿一起在戈雅家做管家，同时也成为画家的模特和情人。在这幅画里，莱奥卡蒂娅身着黑衣、戴着面纱，斜靠着一块墓碑。但是根据X光分析，戈雅原本画的是莱奥卡蒂娅靠着壁炉。
9、柯克西卡《风中新娘》
表现主义的代表人物之一柯克西卡最为人称道的作品便是画有他与爱人阿尔玛·马勒的《风中新娘》。
戈雅《莱奥卡蒂娅》
柯克西卡用近乎神经质的粗线条表现出外界环境的狂风乱卷，朦胧的月色照着远处的蓝色群山和峡谷，而一对恋人就在这狂风中相拥而眠，他们的激情弥漫在空中，而内心中涌动的爱意似乎筑成一道壁垒，挡住了那狂暴的西风。然而仔细观察画面中的两个人物，“新娘”安静熟睡，“新郎”却双目圆睁，仿佛预感着不幸就要降临。在扭曲的线条和狂躁的色彩中，似乎可以预见到这一对恋人最终分道扬镳的结局。
这张画创作时间很长，与找到的一份最初底稿相比，终稿画面的气质发生了很大的变化，相爱的三年时间里柯克西卡与阿尔玛的感情起落都表现在作品中。