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浅谈视听音乐会的跨界与转型

北青网 2021-08-19 13:38:13
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随着科学技术的不断进步,多媒体手段的广泛应用,“音画”相结合的视听音乐会已经逐渐被人们接受并受到广泛的喜爱。听觉和视觉的综合体验所带来的新鲜感受,让原本狭隘单一的音乐会得到了极大限度的解放,释放出了更多的魅力。但是,视听音乐会发展到今天,观众对“全方位声景体验”、“交互音画观感”等卖点审美疲劳,仅仅从形式上完成“音画”结合,已经无法满足观众的欣赏需求,新时代下,视听音乐会想要实现真正的“跨界”,就要从“视听”以外去寻求出路。

“视听”只是手段,内容才是王道

不难发现,视听音乐会的创作者们,已经横跨古今、中西结合了,他们能够借助各种多媒体手段,让一场既精致又让人耳目一新的音乐会真正落地。他们甚至会在演奏的间隙讲述自身创作时的理解和感悟,让观者更有代入感,更加能够“沉浸式”地体验。

但是,不管形式如何变化,也任由诠释方式多么有创意,耳目一新毕竟只是暂时的感觉,想要观众能够跟随自己的作品畅游天地,仅仅依靠多媒体视听手段是不够的,首先还要从创作内容上下功夫。

就像诗歌、散文、小说一样,音乐会在内容上也应该是完整的,不能为了追求宏大动人就只截取片段,把音乐碎片化、程式化,如此一来,失去骨肉的音乐在不断的演奏重复中,就会变得越来越生硬,越来越没有趣味,自然也会越来越难以打动人心。

“跨界”是对传统的结构和观念性的表达

鲸鱼马戏团由音乐人李星宇于2014年创建,是现场演奏和视觉艺术强强结合的年轻代表,其跨界音画音乐会《情爱江南》在杭州西溪国家文化节首演获得成功之后,陆续在全国各地进行巡演。《情爱江南》是从黑刀(丁太升)所创作的同名诗歌文本幻化而来,横跨四个历史时期,再现范蠡与西施、张士诚与刘氏、冒辟疆与董小宛、杜月笙与孟小冬的爱情故事。为力求真实,李星宇亲自到故事的发生地采风,再通过琵琶、古筝、尺八、大提琴、小提琴中西结合的演奏形式,加入大量的声音采样,让观者身临其境。

浅谈视听音乐会的跨界与转型

可以说,《情爱江南》实现了中西结合、穿越古今的跨界;于内容上说,《情爱江南》有足够的创意,却没能经得住推敲和点评,不少观众对它的评价是“内容比较单一”、“平淡”、“好听却无记忆点”、“文案少了厚重感”……视听音乐会发展到今天,对于“跨界”的诠释,要跟着时代一起更新迭代了。古典音乐家宋思衡曾经说过:“真正的跨界并不是噱头,而是与生俱来的自我体验,是艺术发展的经验,是我们时代的精神超验。”

浅谈视听音乐会的跨界与转型

“跨界”不仅仅是多种表达形式的结合,而要强调艺术作品的观念性表达,《情爱江南》的四段爱情,各有不同,每段故事的体量都不小,如何将它们组装在一起,如何让每段爱情的特点更突出,如何让新媒体手段的加持更有效力,如何让现代的观众更能体验传统文化的厚重,都值得我们思考。

视听创新赋能,焕发新的活力

新时代下,音乐会自然会呈现出其多元素的时代特征,“视听”之后,三维、四维、五维甚至更多维的音乐会很快会出现,甚至已经出现了。然而不管时代如何发展,科技如何进步,以“视听音乐会”为例,不断从“视听”技术中汲取力量,创新赋能,才是应对不断出现的新挑战的有效武器。

任何一种艺术形式在发展过程中,都会有各种各样的新尝试,《情爱江南》的存在本身就打破了“视听”音乐会原有的界限,并对此有了属于自己的全新阐述,接下来,如何变得更好,是它今后要走的路。

浅谈视听音乐会的跨界与转型

未来的音乐会不仅仅是视听,而是体现了历史、跨界与融合,不断探索和革新,与更多的艺术形式碰撞交融,吸引更多的人走进音乐厅,不断去满足人民日益增长的美好生活需要,这才是新时代赋予音乐会的新定义。

责任编辑:梁弈文
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