彭庆华是谁？
微博搜索——粉丝说：“《决战天策府》李承恩！”“《梦·红船》邝三华！”“文武双全粤剧男神！”
听歌应用搜索——他有中国风粤语歌《决战天策》《剑荡八荒》，都是为网络游戏唱的，网友说：“燃！”
在“梅花奖”竞演舞台上，他是《赵子龙催归》里一记“眼刀”横扫千军的赵云，《狸猫换太子》里忠厚老成的陈琳，《拜月记》风雨里执伞的文弱书生，《武松大闹狮子楼》里硬碰硬、实打实的好汉。
四出粤剧折子戏演完，他褪了行头，一身月白长衫，从后场走出来，人在台口立住，衣如停云，回荡在舞台上的，是他录的一段粤语独白：“……愿做长云，胸怀坦荡，埋首耕耘，静待回响，年月鉴我古道热肠。”观众席中有人悄声赞叹：“叶问。”
竞演结束，记者到后台探班，问“梅花奖”竞演和平时演出有什么不同，这个地道的广东人口中忽然冒出一句地道的京片子：“这是最能学（xiáo）东西的地方。”问他怎么学（xiáo）来这么一个字，他跟上一句粤式普通话：“因为都挺多京剧老师的。”
颁奖那天，他平和地走过红毯，说：“从艺30年，在小满之日，获得人生的小满，希望我能知足，也知不足。”
再翻一遍竞演手册上印的其人履历，见：“出身咏春世家，将咏春拳法融入戏曲。”
找到戏中韵律，把它交给观众
近距离见到彭庆华，问他，舞台上，赵子龙的大将风范、武松的英雄气概，是来自粤剧，还是来自咏春？他认真解释：“我只是把咏春外化了，比如《武松大闹狮子楼》这出戏，咏春、洪拳、蔡李佛、散打都有，它不是把武术变成戏，而是从很多艺术中挑了适合的，化用在戏里。我七岁开始学武，是我爷爷教的，练武对武戏的确有帮助，因为我对搏斗、技击有切身感受，知道到底是怎么回事，表演起来会有真实感。”
不断转化他者的，变成自己的，是粤剧的传统，是前辈艺术家的积累创造，广东是一个不断经历外来文化冲击的地方，这造就了粤剧开放的思维方式，强大的学习能力。“细心的话，你会看到很多不同剧种甚至不同艺术门类的痕迹留存在粤剧里。我们的前辈艺术家用他们的智慧、能力把别的剧种、艺术门类的精华融入、化入粤剧，这样不断地学习、化用，凝练出属于粤剧的味道，我们也应该这样做，不断地取长补短。”身为广东省粤剧院一级演员的彭庆华说。
除了“硬桥硬马”的武戏，老生、花脸、小生、文武小生彭庆华都演，赞他一句“文武不挡”，他会说：“文戏和武戏，对于演员来说只是侧重不同，功都要练，都有很吃功的戏，有时候未必武戏更难，而是文戏更累。”粤剧演员需要在行当上涉猎比较广，文戏、武戏都会，才能承担不同的剧本、角色，“文戏、武戏都好看，要抓住这出戏的点，找到它应有的韵律，交给观众，这是一门很深的学问，我一直在摸索。”
比如《赵子龙催归》是粤剧南派传统戏，它对锣鼓的运用，在别的剧种里是听不到的。粤剧前辈艺术家桂名扬先生为这出戏创出赵子龙的一身大靠，他的出场、音乐中的锣鼓点、整出戏的节奏，都为独有。彭庆华解释，它的“点”在于“赵云穿着大靠，身上挂着许多装饰物，动的时候必须很肯定、很到位，不然身上就很凌乱，静的时候气势要压在那儿，不动如山。这一切都是从赵子龙这个人物出发的，他在千军之中七进七出，要有这种见惯生死、无视敌众我寡的气度”。
《狸猫换太子》里的陈琳，表面是个圆滑世故之人，内里是个忠义之士，他的圆滑世故不为个人利益，而是为了大义。彭庆华解释，这出戏的“点”在于“他和刘妃、郭槐周旋的时候，承受着心理压力，因为锦盒中有婴儿，既要让观众感觉到这一点，又要让观众知道他没有让刘妃、郭槐知道。他面对观众、面对刘妃、面对郭槐以及面对自己，都是不同的表现”。
《拜月记》是小生戏，主人公在雨中撑伞、抢伞、风雨同行，彭庆华解释，它的“点”在于，演员要在一系列虚拟表达中表现书生的儒雅、韧劲、酸气，这是一出轻喜剧，要在动作、态度中，刻画出书生性情的可笑可爱之处。
“《武松大闹狮子楼》演了20年，每次演，兄弟们都很拼，这出戏看的是‘嘎嘣脆’，它很险，看上去是‘实打实’，实际上都不是‘实打实’，难就难在这儿。”说起这出戏，彭庆华颇有感情，“让观众感觉我真的一脚踹过去了，但其实我只是表现，这种控制能力就是吃功之处。这是粤剧独有的武打技巧，我们叫‘打真军’ ，要打出声音，场上安静的话，观众会听到噼里啪啦的声音。我们也参考了电影的‘借位’等表现手段，出招很快，到了以后再发力等等，让观众感觉很逼真。”
“很多独特的技艺，是特定的戏里才有的，作为武生，遇到这样的戏的几率比较大。”彭庆华道出这些戏对人的苛刻，“基本功、身体素质要好，对技巧的把握要过硬。又打又演，为什么难，因为打对演有影响，它影响的不是身体机能，而是感觉。演武戏的时候经常要提着气，唱的时候要沉下来、放松。放松的时候声音才有通透的感觉，才不会唱快。打的时候却要拼命呼吸，这种感觉肯定唱不好。”彭庆华说，他很幸运，有很好的老师、很有舞台经验的名家指点，“我们广东粤剧院有一个传统，有一个问题不懂，你随处碰到一位老先生，拉住他问，他马上会放下手里的事情来教你。只要你愿意学，他就会告诉你窍门在哪儿。老师们告诉我要克制，要静下来，冷静地而激情地去唱，外紧内松，这是戏曲特有的表演方法。尤其武戏演员，身体机能必须比普通人要强很多，别人很费劲才能做到的事情，你要很轻松做到，这样才不会影响你唱的气息。”
既要有色彩，又要有味道
看了彭庆华的粤剧传统折子戏，又在“B站”搜索到许多他主演的“互联网+粤剧”《决战天策府》片段，点击数万、评论数千，许多留言的粉丝已经在剧场看过好几遍。这是一出由《剑网3》 （剑侠情缘网络版叁）改编的粤剧，彭庆华出演主人公、颇受游戏玩家青睐的天策府统领李承恩——剑眉斜飞、星眸如炬，雉翎峨冠、红衣银铠，真好像冲破了次元壁，活脱脱从游戏里走出来的。
为了这个形象能让玩家认可，创作之初，彭庆华没少花心思。他定下的创作原则，是充分尊重游戏的设定，视觉上高度还原，先熟悉原作，再考虑如何与粤剧融合，最终剧本结构、人物表演、舞台节奏等严格纳入粤剧的轨道。每次试装，他都发到微博，让大家提意见。有的网友比较温和，有的网友出于对人物的热爱，则批评得毫不留情。他接受、分析、修改，这样多次反复，为的是“探索粤剧的一种可能”。
其实不只是对网游，彭庆华对各种题材都感兴趣。找到适当的题材，观众会喜欢看，他就愿意尝试，“不以行当框定，而是从题材出发选择演员，我很幸运，很多不同题材都有机会试演，我希望自己戏路拓得更宽，演不同题材、人物，从中不断提升自己，希望吸引一些对粤剧不了解、不关注的观众，最终可以成为粤剧的粉丝。”
粤剧《决战天策府》获得了2015年“中国传统戏曲票房”“中国新创传统戏曲票房”两项冠军。此后，许多网友“挖出”粤剧的传统戏，看不够，还追到各地剧场，看新戏、看巡演、看“夺梅”竞演，总之，“有彭庆华的戏就看”。对此，彭庆华冷静地思考：“色彩越浓、节奏越明快，越容易吸引对戏曲不了解的观众。戏热闹，他们就会觉得好看，但是，要观众爱上这门艺术，还是要在戏里、唱里、表演里下功夫。色彩要有、要好，戏也必须要扎得住，这才能把观众留下。我们要做的就是既要有色彩，又要有味道，粤剧才能更好看。”同时，他也充满了自信：“戏曲演员的优势是唱念做打，我们在面对观众之前，有前辈艺术家千锤百炼传下来的程式，在学习中也已经一板一眼地打好了基础，这是别的艺术门类的演员不具备的。只要不断发掘这些表现手段的潜能，把所学化入作品和人物，戏曲的魅力就会无限。”