李旻原导演显然领悟了达里奥·福的“开放”。整部戏都在探讨，当性真的被开放了之后，人会变得怎么样？男人安享自己“利比多”的随意放纵，而女人也像男人希望的那样变成独立而开放的女性后，男人却无法接受。不禁让我们思考男性所谓的“开放”究竟是什么？传统排他的情爱观在婚姻内遇到了男性极大的挑衅，婚姻内性与爱的平衡何去何从？当女性试图开放自己后，婚姻的倾斜给予她内心的折磨与困惑究竟如何？现代人最大化地满足自我欲望会遭遇怎样的结果？达里奥·福将观众和剧中角色置于同等位置，促人思考，这才是他真正的深意。

“开放”不仅仅止于对夫妻婚姻问题的探讨，舞台设计和表演形式也是开放的。它的舞台是由数个方块状的平台拼接而成，中间正方形的平台好似一个T台的中心区，四周边缘同样由块状平台参差错落包围，舞台的中性化使得演员只有在表演中才能确定它具体的空间属性，这就让观众参与了舞台的想象。我们可以把中心区理解为夫妻俩的卧室，也可以把两侧理解为公寓内的厨房或是走廊，还可以把舞台后方理解为浴室。这种舞台的开放性不仅体现在空间设置上，还体现在观众们作为男女主人公事件的参与者被纳入到戏剧的表演中。普通观众被邀请上舞台作为男女婚礼的主持人，观众此时则成为他们婚姻的见证者。每当夫妻二人争吵不休时，男人总会把观众拉入进来评理。据说，当时这个戏在西柏林上演的时候，男女观众分坐于观众席两侧，如果戏中女的说男的不好，女观众就跟着插嘴帮腔；反之戏中男的说女的时，男观众也力挺男主。而当戏中问题抛出时，观众可以回答，同时观众也可以抛出问题，演员也即兴回答。所以，观众来到剧场不单单是作为欣赏者，也作为参与者、评判者而存在。尽管在中国这版《开放夫妻》中远没有那么热烈，但是开放的观念还是渗透其间的。

这就不得不说男女主人公的扮演者王子川和金晔。在今天的戏剧舞台上，像王子川这样在舞台上表演松弛有度，游刃有余且极具掌控力的演员好像并不多，他不仅将即兴表演发挥得很棒，而且肢体表现极其丰富。比如他发挥手的表现力将男人带回家的妖娆女友出神入化地展现出来；比如他表现儿子小卷毛时的萌态；再比如，他在与观众互动处理时的冷幽默等等。达里奥·福的喜剧往往讲求每场演出都有着即兴的发挥，演员要在随机应变中把握观众情绪并作出表达，王子川是做到了。而金晔的表演相对沉稳，但同样洒脱，与王子川自带的玩世不恭相互映衬，也与剧中男女的人物走向极为吻合。二人整场的表演都是跳进跳出，时而叙述，时而体验，俨然一场即兴而开放的游戏，但在落幕时却让人陷入沉默。

应该说《开放夫妻》这部作品来得正当时，如果是在30多年前的中国，这种剥开婚姻的外壳反思婚姻内彼此爱的消磨和性的解脱的作品恐怕根本无法引起大多数国人的共鸣，甚至都可能无法上演，而今达里奥·福将笑这个“武器”刺痛了我们每个人的心。这个老头儿的确是与中国有缘。