陈佩斯眼里，喜剧是异常理性的艺术，完整的结构和巧妙的形式需要精心设计，桥段要靠人物及逻辑冲突制造，是一项标标准准的技术活。这种技术早年曾被他不自觉地运用于小品表演，如今发展成系统的理论。故事流畅、结构严谨、桥段不停的《戏台》，是他娴熟运用喜剧理论的典范。

《戏台》把故事设置在军阀混战的民国时期，背景自行带出年代里的冲突不断。五庆班要携大名角儿金啸天在德祥大戏院连演三天，侯班主和戏院经理还没来得及为戏票售罄的消息击掌，便迎来一系列的意外。连环相扣的荒诞直冲观众而来，台下笑声与叫好不绝于耳。

如果观众有时间琢磨，会发现剧中除了“穿越”两字，并无其他与网络语言接轨的表述。不少观众习以为常的“荤笑话与荤段子二人组”，在剧中也没有搭档组成“亲爱的”，缠缠绵绵慢慢飞。几处与“荤”沾边的笑料，严格遵循该剧的结构，以工整的互文形式出现，只有女性声音的处理，则让这几处笑料生出点缀的野趣。

当洪大帅手中真实的枪制造的真实的死亡，让戏院上下、戏班前后把宝押在杨立新饰演的包子铺伙计身上（人人惧怕的“临时大总统”，只有他不识庐山真面目，反能降服），陈佩斯说过的“当事人的心酸”，慢慢从喜剧内核中蹦出，优秀的喜剧，往往拿悲剧衬底。

一出为讨洪大帅欢心而被数度篡改的《霸王别姬》，阴差阳错以原本面貌示众之时，悲怆的价值亦同步呈现。合不合洪大帅心意、明年的今日会否是自己的忌日均不再重要，老祖宗遗留的艺术瑰宝中的芳华与风骨，才是侯班主那刻所看重的。说到底，台上的他表面看是商人，骨子里是文人。

被“唤醒”的也包括台下的观众。说观众由此意识到以京剧为代表的中国戏曲之美，未免有些夸张，但查阅评论，的确有一些随父母看戏的90后观众感慨京剧的璀璨，他们跟着父母的情意结走进剧场，却在继电影《霸王别姬》之后，对中国声音和中国表达有了更深一层的认识。借民国往事对号入座的观众刷新的，不仅是对喜剧的认知，还有对传统文化的理解。

如果就此论功行赏，除了陈佩斯多年来对喜剧的扎实研究，毓钺也应该带着剧本走上领奖台。

曾与田沁鑫、林兆华等话剧名导合作，写过新编京剧《关圣》、连台本戏《宰相刘罗锅》剧本的毓钺，是恭亲王的后代，自幼沉浸于文学与艺术的汪洋，创作的兴趣点之一是戏曲与话剧的融合。