■ 瑞士芭蕾舞团带来莎翁最受欢迎喜剧

■ 4月22日-23日在上海大剧院开演

《仲夏夜之梦》是莎士比亚最受欢迎也最常被演的喜剧。故事发生在仲夏夜晚，两对恋人为对抗一道荒谬的律法逃往森林，因为小精灵珀克错撒“魔汁”，平民、贵族、精灵开始被乱点鸳鸯谱，直到魔汁药力解除，众人才大梦初醒，好友重修旧好，有情人也终成眷属。

1876年，俄国编舞家彼季帕首次将这个让人捧腹的故事搬上芭蕾舞台，其后，巴兰钦、阿什顿、诺伊梅尔等编舞大家均以此为题材编过舞剧。瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团的《仲夏夜之梦》诞生于2013年，4月22日-23日，这部现代芭蕾将于上海大剧院开演。　

“关键要表现出游戏感”

法国编舞家米歇尔·克雷梅尼斯2009年曾与瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团合作现代芭蕾《灰姑娘》， 《仲夏夜之梦》是二者最新一次合作。

莎士比亚笔下的《仲夏夜之梦》营造了一个幻想意味浓厚的精灵国度，但其中展现的不可思议、荒诞不经在克雷梅尼斯眼里，更像是一则写给成人的故事。

剧中三个阶层的人物——神仙、贵族与平民交错相遇，相聚在森林，一轮满月在爱情魔药的帮助下将这场相遇催化成狂欢，各阶层间隔阂就此被打破。《仲夏夜之梦》背景是雅典城以及附近的森林，有名有姓的人物达20多个，大致有凡人的多角恋及抗争包办婚姻、精灵界王宫闹剧、手艺工匠串演“戏中戏”三条情节脉络。这个夹杂着欲望与权力、爱与嫉妒、信任与谎言的故事，反映出英国维多利亚时代社会争取恋爱自由、婚姻自主、反抗父权的风貌。

人物众多，关系复杂，要在一个半小时内把所有人物和故事细节表现完整，实非易事。

克雷梅尼斯干脆按自己的理解简化故事，将几个人物合并在一名舞者身上。比如，将仙后与女精灵合并，将小精灵珀克与精灵王、丘比特合体。剧中，这个小精灵从他随心所欲的云朵中掷出麻醉物，取乐于众人。他爱上了一位女精灵，强迫她当女王，同时，他还拆散了两对人类情侣。

以他为线索，改编后的《仲夏夜之梦》更清晰可读，观众通过舞蹈本身，便能无障碍地理解原作寓意。

谈及演出心得，主演珀克的舞者Vladimir Ippolitov 说：“关键是要表现出一种游戏感。”　　

用男人扮演女人

莎士比亚写《仲夏夜之梦》时，正处伊丽莎白女王统治时期。那时，女性被禁止上舞台，舞剧女主角通常由男性扮演。编舞时，克雷梅尼斯也刻意保留了这种设计，“这是为了代入、诠释、突出莎翁剧中想要表现的喜剧特征。”

1826年，时年17岁的门德尔松创作了《仲夏夜之梦》序曲，1843年他又写了一组戏剧性配乐，虽然并非为芭蕾而作，却常常被后来者纳入舞剧《仲夏夜之梦》的配乐里。

门德尔松的音乐完美地勾勒出这部极富戏剧性的喜剧，然而时长太短，撑不起一部舞剧。很多编舞家会另选音乐加入其中。为了曲风上一致，克雷梅尼斯继续选用了门德尔松：《降E大调弦乐八重奏》展现出扣人心弦的纤妙旋律；钢琴曲《无词浪漫曲》牵系着人类真实可感的世界和小精灵、仙子们的缥缈幻境。

按照音乐走向，克雷梅尼斯把舞剧拆成两部分：第一部分是梦幻式的仙境，第二部分走现实路线，有更宏大的叙事性。

当然，这个故事的内核还是“爱情”，关于如何找到自己的真爱，如何去追求真爱。因为珀克的恶作剧，故事添上了神秘和复杂的色彩，看上去像肥皂剧，但探讨的还是人与人之间的关系，事关人的身份的识别与定位。