一曲“Lucy”唱罢，Adam在短暂的换装更衣之后回归舞台，一身暗红色印花的西装也预示着下一阶段的主旋律将是以情歌为主。果不其然，伴随着两首中速的“After Hours”和“Wicked Game”，“情歌大联唱”如期而至。他利用短暂的间歇向全场问好致意，并再三强调观众们静下来。首先亮相的是他迄今为止3张专辑中屈指可数的慢板抒情曲“Outlaws of Love”。Adam的现场演绎将原版中的鼓点悉数拿掉，上演不插电清唱版，远比原版含情脉脉，意境深远。而下一首“Whataya Want From Me”则是我个人绝对的挚爱。曾无限次循环此曲并在朋友圈转发过他的不插电版，相比起专辑中收录的华丽摇滚曲风原作，Adam Lambert将这首激情澎湃的作品通过纯吉他伴奏清唱得如此唯美煽情。能够在现场十米之内的距离静静聆听清唱版，2016年的开端，幸福得无药可救。

在Adam祭出他当年参加美国偶像的翻唱成名曲“Mad World”之后，新专辑中我最推崇的情歌“There I said it”不出意外地上演。从轻柔的低音逐步发展至宁静空灵的假声，直至副歌部分排山倒海刚猛霸道的高音迸发，Adam Lambert驾驭得毫不费吹灰之力，连身为听者的我都能感受到他演唱时的轻松自如。要知道有些歌者飙高音，不仅自己唱得声嘶力竭如同便秘，连底下听众看着都觉得捏一把汗心头发紧。但无论听“当爷“的录音还是现场，你都不会着那份儿急。虽然更为纤瘦的他目前无论从近似“猫王”Elvis Presley高耸吹起的发型，还是修身西装窄脚裤尖头皮靴的衣着打扮都已经完全“国际偶像范儿”，他终究还是靠这副好嗓子吃饭的。

寒冬中的抒情听美了，“当爷”又以“The Light”，“The Original High”，“Never Close Our Eyes”和“Aftermath”这囊括三张专辑的四首经典快歌串烧将已陶醉在他情歌温柔乡中的激情再次点燃。仔细看他最后这身打扮，外套绿色反光亮片夹克、内搭荧光绿色粉印花T、下配一条千疮百孔的破洞白仔裤、脚踩一双外增高的黑皮鞋，这身“艳光四射”的打扮当真是把他的妖娆气质映衬到了极致。在改编的雷鬼版“If I Had You”和热情似火的“Trepassing”两首返场之后，演出在一片山呼海啸声中圆满结束。当你亲历全场观众在场灯亮起之后仍久久不愿离去，一遍遍呐喊着Adam的名字请求他再次返场这一幕时，你方能体会整个北展剧场有多么享受今晚的“视听盛宴”。

平心而论，即便是我这个对音乐现场极其挑剔的乐迷来说，Adam Lambert的京城首秀都足够完美。若非要吹毛求疵地找出整场演出的遗憾，没能听到被收录进了好莱坞灾难大片“2012”原声大碟的片中主题曲“Time For Miracles”和二专中的主打“Better Than I Know Myself”肯定算一个；他未能翻唱近期与他合作愉快的Queens乐队经典曲目算是另外一个吧。除此之外，独撑全场90分钟无休息，且以他那每首飙高音的编曲演唱超过20首歌竟无一破音，“当爷”的现场有着意料之中的妖娆，却又带给我超乎想象的惊艳，堪称“逆天的存在”。在这个看脸的年代，能从“脸盲症”泛滥的市场趋势与大众审美中脱颖而出，Adam Lambert得天独厚的华丽嗓音居功至伟，但妖娆的气质却也不可或缺。加之近期与摇滚老炮儿Queen的频繁合作，相信他这独有的“妖娆的华丽”风格便真正成为个人标签了。在竞争残酷的欧美音乐圈和喜新厌旧飞速的听众面前，独一无二的风格才是成为乐坛常青树的必备条件。相信在不久的将来，当兼具实力派与偶像派的“当爷”再次登上京城的舞台时，他仍旧能带给Glambert（他的死忠粉丝群专用称号）更多意料之外的精彩。