开个玩笑，对我们的主流商业电影，大概只能直接反读：高喊父亲，可能刚好意味着父亲和父权的缺席。直观中，民国史看似侵吞和覆盖了共和国史之时，民国史电影却已遭观众拒绝，自身也完全丧失了讲述的历史能量。但玩笑过后问题还在：我们如何讲述我们的历史，共和国史？如何触碰我们的现实？正是为此，我会认同某些有瑕疵的影片，比如《闯入者》或《蓝色骨头》，他们在自觉尝试触碰那些历史雾障，尝试处理我们置身其中的社会现实与文化。

艺术电影与院线矛盾愈演愈烈 我为艺术电影排片率感到愤怒

问：艺术电影和院线的矛盾似乎在过去一年当中愈演愈烈，比如《闯入者》等一些影片排片不太好，引起了很多的争论，您怎么看？

戴锦华：不是不太好，是很不好啊。问题显而易见——我们不必走欧美发展中的全部弯路吧。小成本电影的排片问题，明显出自大制片机构对影院和拍片的垄断，而政府出场、以反垄断法切割大制片公司和院线，是美国政府先于切割“贝尔妈妈”（全美电话公司）和微软的“壮举”之一。我自己同样为《闯入者》和诸多小成本电影的排片率感到愤怒，但我也愤怒于人们对于王小帅抗议的反应。所谓“王小帅撒娇”，所谓“你们艺术电影还要什么票房”？恃强凌弱便是今日时尚？艺术电影追求的不是大片的排片率和票房，但是艺术电影有权利和观众相遇，有权利接受市场的检验。1%、甚至低于1%的排片率意味着什么？意味着一个城市当中没有几个影院上映，放映时间是早上10点、晚上10点之后，基本没有机会和普通观众相遇。艺术电影要求的是中等以上影院中一个小厅的全天排片，排一个星期以上，这才谈得上让票房和观众评判。北京国际电影节展映影片一票难求证明，所谓艺术电影及其导演拥有他们自己的观众。

我反复强调过，所谓艺术电影始终是主流商业电影必需的实验室和发动机，也事实上是商业电影机构与工业的人才库。我们所面对的排片率问题，只能是反市场的资本逻辑。而今天增长中的中国电影市场的巨大体量，决定它必需是多元和多层次的，才可能是可持续的，才可能最终对决好莱坞。

“基”“腐”只是卖点 没有多少“冒犯”之处

问：这几年影视作品里“腐”元素似乎成为通用的畅销元素，包括今年大热的电视剧《琅琊榜》也有人分析是因为“耽美元素”，您觉得这种势头会对“现实”中的性别等问题有冲击吗？

戴锦华：毫无疑问，所谓“基”、“腐”元素已然成为了全球娱乐工业的新卖点。以至人们玩笑说，英剧、英国电影、英国娱乐工业，已令英国成了“第一大腐国”——相当讽刺的是，迄今为止，英国仍是欧洲性别观念与现实最为保守的国家之一。这或许正从一个侧面说明，所谓基、腐文化本身对主流社会的性别事实，没有多少冒犯之处或冒犯之意。我自己始终没有正面处理过中国的同人女和腐文化，原因固然在于“代沟”，但更重要的是，在我看来，这只是一种文化时尚，一个新的经济增长点。尽管它毫无疑问地凸显了女性的消费群体，类似于所谓的女性向，但迄今为止，并未因此而创造出具有不同于主流/男权文化的价值和表达。“一朝天子一榻臣”，固然多少嘲弄了君臣父子的秩序森严，但却几乎完全没有冒犯到权力秩序自身。流行作品中的种种CP组合几乎不仅恪守着君君臣臣的权力等级，甚至复活了诸多异性恋叙事中曾有的陈腐公式：身高与权力、金发碧眼型与浅黑型的“伪人种学”。毫无疑问，类似文化想象始自女性的大众文化消费群体，始自某种接受、解读、重写路径，而非文化工业自身。