“用时间造物” 是杨明洁演讲的主题。他说：“当我们的生活与工作在如此快节奏的当下，我们已没有充足的时间去思考、去设计。我们失去的是生活的品质与美学。我觉得一个国家的设计实力并不在于看似喧嚣、宏大、浮躁的表面，而是在于这个国家究竟有多少人愿意为了一件单纯而美好的事物去坚持几十年甚至几百年。即所谓‘用时间造物’。”

平衡是关键

高技术与传统文化的平衡正是日本现代设计的一个特色。桐山登士树，用30多年的工作经验证明了“平衡作用”。 他说：“现在的时代是技术、设计和艺术登上同一个平台的时代。”

身为2015米兰世博会日本馆、2016年台湾文博会策展人，桐山登士树备受关注。但站上演讲台，他却称自己要做一个反思。

“这是1890年的时候日本在一次世界大赛中获过大奖的作品。这个作品是一个非常大的瓷瓶，是深川制瓷的陶瓷。” 桐山登士树称，现在未必能做出如此好的作品。

“日本也同样存在这个问题，传统工艺已经收到了衰退。这些传统产业面临着危机，已经有60%以上不行了。我们在做传统工艺品延续把它重新振兴了。” 桐山登士树透露。

和桐山登士树一样，北京国际设计周组委会副主任、策划总监曾辉也陷入了反思中。 《日用即道 现代手工设计之本》是曾辉的演讲主题。

“过去铁艺是存在我们民间生活的方方面面，但是现在我们几乎看不到了，偶尔到有些地方还有一点体现，打一个锄头或者修一个铁锹才挣10块钱。” 如何能够让这样的传统铁艺活在当代生活里？曾辉思索着。

“我们的很多设计不仅仅停留在传统意义上的范畴，我们应该把我们的设计扩大到更加广泛的地方，跟我们生活方式、生活美学有关联的都应该去突破和转化。”在演讲中，曾辉多次强调这一点。