中新社北京4月14日电 (记者 高凯)自1991年的首演轰动，至今夜的再一次启幕，北京人艺经典话剧《李白》迎来颇具纪念意义的第200场演出。

该剧主演、著名表演艺术家濮存昕说，“26年了，可以说每一次的演出都有新的情绪，今年的我，更敢于在落幕前享受那‘空船明月’的停顿和空白”。

话剧《李白》截取了安史之乱后，李白入永王幕府，后被判长流夜郎直至去世这一段坎坷的人生历程。以一个大众不太熟悉的视角，凸显了对中国知识分子命运的思考。

1991年，这部由剧作家郭启宏创作的作品首演，一举揽获中国舞台艺术最高奖文华奖的五项大奖。2007年，《李白》更是与《茶馆》等32部话剧入选中国“百年经典”话剧之列。经过多年的沉淀，《李白》成为无可争议的中国话剧经典之作。

剧中的李白出世入世，处在进退两难间，现实生活中的每个人也一样。这种写照和投射，某种程度上促成了《李白》引人注目的生命力。多年来，每逢上演之日，《李白》都是一票难求。

郭启宏说，“比起《李白》在舞台上的时间，它的创作时间要长得多。”他坦言，从儿时读唐诗，李白的形像已经开始走入自己的内心。

这位77岁的剧作家透露，“如果说一个较为明显的有创作这一作品的想法，应该是我当年读到李白的《与韩荆州书》，那之前，李白在我心中更多是飘然傲骨的，但在那以后我发现了李白的无奈，他的另一面，他在‘道’与‘世’两极之间的矛盾和纠结。”

郭启宏当日直言，“‘李白’从开始就是濮存昕演，我感觉他现在已经和角色融为一体。记得演到100场靠后的某一次，剧中李白被大赦，舞台上的濮存昕在‘长江边’将刚获得自由的‘李白’本来拿在手中行李全部投入‘江’中，这本来是我剧本中没有的。”郭启宏认为，这“神来之笔”精彩至极，“这是角色的生命，非常妙，‘李白’应该是这样的”。

首演时30多岁的濮存昕如今已与剧中的李白年龄相仿，14日下午，就在《李白》的200场演出之前，这位舞台实力广受称道的演员表示，“一个角色伴随二十多年，这种表演体验很难得。”

濮存昕坦言，26年来，自己对于李白这个角色的理解随自身的生命体验日渐加深，“从前可能更加用力，越往后越从容，我逐渐放掉了一些东西，舞台上不需要连续的high C，我学会留下一些空白”。

濮存昕认为，舞台上的停顿是一种极致的表现，“剧场里，一种非常强大的气场已经被成功营造起来，唯其如此，才敢于呈现舞台的停顿”。他特别谈及《李白》的结尾，“那一幕我认为讲述了人生最后的明净旷达，那种空船明月的境界，到今年，可以说我终于完全敢于停顿了，在这种时候，彻底留白，在舞台上的我能够完全放松，沉浸其中。”(完)