王阔海先生独创的“以笔代刀，藉写意贯通刻意”的中国新汉画艺术是一项巨大的跨越，意义重大而深远，是汉画行走了四百多年后，自汉代以降的近两千年间，以及宋代衍生水墨画以后的近千年来，从未有人作出过像中国新汉画艺术这样“开宗立派”的大气象创新实践，因此王阔海联袂中国新汉画艺术的出现，是一种历史的暗合，乃空前的文化艺术盛举，为中华民族文艺传承出新的一个有趣而深刻的缩影。由此可见，源于汉画的浓烈的文化仪式感，其实就是必要的文化敬畏之心，这是我们当下极为匮乏的精神仪式，这一精神仪式的缺失，如今导致许多文艺从业者的价值取向外行、功利而扭曲。

(三)书画同源怎生践行

书为心画，文极为画。说明书法是心灵精妙活动轨迹的具象化反映，绘画则是人类文化修炼到极致后为灵魂寻找到的哲学归宿。因此书画同源包含两层意思，其一，书画同时指向人的心灵，心灵层面的灵性文化表现能力是书画艺术共同的源头活水；其二，中国书画皆为线条表现艺术，书法是线条文学，弛情达意。国画是藉线条造型，造境抒怀。即便是南北朝的张僧繇及后来者开创擎起的“没骨技法”，其灵魂深处也依然是线条艺术的底蕴和感觉。可书画同源的理念行走到当代，似乎发展得并不顺利，绝大多数的书画家对书画的本质缺乏认知。比方说，书法家只知闷头练字，却对书法本身的风格特点及承载的内容缺乏创新意识和意愿，加之对书外功夫不闻不问，结果沦为“书匠”；画家则只知描画，而不懂中国画应该是写画，同时亦对画外功夫不予理睬，结果同样不可避免地沦为“画匠”。需要廓清的是，有许多人认为，对中国画而言，书法是绘画的基础，就像说楷书是草书的基础一样。其实这些说法都是不准确的，书画同为线条艺术，线条驾驭能力皆是一样的，不存在谁是谁的基础一说，应是一种互为辉映的关系，只是书法不好肯定对画有影响，那样的话，字就入不了画，严谨的古人多会请人为画题字。同样，楷书也不能理解为草书的基础，没有先后关系，各种书体的基础点线笔画的驾驭技法、笔墨感觉和审美取向基本相类，是各自独立的关系，但精通书艺后，诸书体间的内涵意味可相互融合参鉴，亦即不同书体的书意是可并行不悖、相融相通的。