其次，之前来华演出并收获较高口碑的作品本年陆续实现了国内巡演。如曾在2014年奥林匹克戏剧节上备受关注的立陶宛OKT剧团《哈姆雷特》、2015年首都剧场精品剧目邀请展上众口称赞的以色列盖谢尔剧院《乡村》等剧目，都在2016年实现了回归，且回归的渠道发生了显著变化——市场化、院线化运作成为其最大亮点。而对于本土话剧而言，《乡村》的回归，似乎有着更多的启示意义。当年《乡村》演出后，濮存昕谈到“以色列盖谢尔剧院的演员们在舞台上的表演方式，让你相信他们希伯来语的发音是对的，一手一脚都是对的……他们像藏富的富翁一样，在生活中完全看不出来，到舞台上才展示财富，在台上他们都美极了”。但“我们现在有的年轻演员连基本功都不重视，上课能过关就毕业了，没有音乐状态，没有节奏感，没有韵律感”，还有一个差距，“就是对戏剧的热爱”。这些表演上的弱点，暴露的正是国内戏剧与国外优秀剧团的差距。目前，国内的话剧表演艺术院团在演员的培养、表演艺术的钻研、演出方式的探索上普遍有所欠缺，话剧演员对戏剧舞台缺少敬畏之心，对角色的投入、台词的拿捏、表演的技巧用心不足。应当说，探寻改进这些问题的良策，才是我们引进国外优秀剧目的真正价值。

中国话剧需要“工匠精神”

继《夏洛特烦恼》成为2015年电影市场“黑马”之后，本年度，话剧改编电影的势头不减，《驴得水》、《你好，疯子》等具有良好市场口碑的小剧场戏剧被搬上大银幕。从舞台演出到院线银幕，话剧在不断为电影提供优秀题材、故事、创意的同时，也在借助电影的媒介优势，提升着自己的影响力。然而，改编所取得的短暂轰动效应，并不意味着话剧在电影面前已经赢得了优势。与其无休止地纠结于话剧改编电影的得失，不如踏踏实实地多思考一些话剧自身的问题，因为无论是哪种艺术形式，都离不开一个优秀扎实的剧本，一种真诚严肃的创作态度，一种精益求精的“工匠精神”。

这一年，根据刘慈欣同名小说改编的科幻题材戏剧《三体》国内巡演，全息投影、3D投影、余光投影等舞台最新特效技术以及无人机、吊威亚等辅助手段的运用，显示了科技与戏剧愈加紧密的联系，极致化的叙事呈现、陌生化的观赏体验再加上原作粉丝的推波助澜，让《三体》成为继《盗墓笔记》《仙剑奇侠传》之后，国内演出市场上又一部带有奇观化意味的作品。同样在今年，从《Cavalia·舞马》、《破铜烂铁》到《蓝人秀》，世界知名的“舞台秀”纷纷登陆中国，这些“秀”不以常规的戏剧情节、故事、人物取胜，而是融音乐会、舞会、杂技、魔术、肢体表演、多媒体等多种形式于一身，打造具有跨界、交叉、即兴意味的视听盛宴，重要的不在于“讲什么”，而是“演什么”，乃至演出就是游戏、互动；这种具有炫技意味的高级娱乐形式，在给观众带来多元文化消费选择的同时，也在拓展着舞台演出的内涵和外延。此外，融资、众筹、弹幕等与时下经济、网络密切相关的概念、热词，也纷纷成为话剧演出追新逐潮的方式手段。特别是以出品人众筹的方式推出新戏，已经成为不少话剧人投资运营的新模式。但不管如何变换形式，如何创新营销模式，话剧赢得观众的根本还是作品本身，同样不能缺少“工匠精神”。

“工匠精神”曾广泛流行于企业管理、工农业生产领域，意在强调一种精心打造、精工制作的理念和追求，要求产品生产的每个环节、每道工序、每个细节都认真打磨、精益求精。但是时下这个词却成为了不同行业、领域呼唤敬业精神、不忘初心的代名词。2016年，影视界在呼唤创作者的“工匠精神”，话剧从业者同样需要“工匠精神”。如今，国内话剧两日游、三日游、一周游，“短、平、快”模式下推出的作品并不鲜见，留不住的作品越来越多。这其中很重要的原因就在于，我们的很多从业者缺少了面对艺术的耐心、专注和坚持。笔者借用“工匠精神”，不是希望话剧行业出现更多技术至上的“匠人”，而是希望涌现越来越多肯在细节、艺术、专业上细致打磨、认真钻研的“艺人”，希望重建鼓励“工匠精神”的文化土壤和精神生态。在中国话剧即将迈入110周年的门槛上，让圈子里的吹捧、浮躁少一些，让直面观众的底气和创作的锐气多一些，这才是中国话剧赢得观众、赢得未来的关键。