徐健

2016年的话剧舞台，时间来去有些匆匆，以致在回顾这一年话剧创作得失的过程中，笔者始终处于一种恍惚的状态：一方面，类型多样的剧目、轮番登场的节庆填充着演出市场的各类需求，戏剧演出的体量日益增大；另一方面，来自舞台之上的审美、思想、心灵的获得感、满足感普遍降低，话剧的精神光芒正日益暗淡，创作陈年积累的老问题依旧。2016年，匮乏低迷的原创现状、焦躁不安的演出市场、趣味当先的价值走向等一切的现实表征，催促着中国话剧向着人性、思想、美学的层面潜沉。

寻找属于当代舞台的“这一个”形象

2016年春夏之交，由中国国家话剧院主办的第二届“中国原创话剧邀请展”掀起了本年原创话剧的一个高潮。107天的时间里，来自全国国有院团、民营院团、社区戏剧团体的28部大剧场剧目和22部小剧场剧目接连在京上演。庞大的演出规模，堪比一个甲子之前，1956年春文化部主持的第一届全国话剧观摩演出会。如果说1956年的演出会是中华人民共和国成立以来全国话剧工作者的大会师，国话接连举办的两届原创剧目邀请展可以看作近十年来话剧创作的大检阅。这些作品以现实主义为主要的演剧追求，从多个不同的领域、角度，讲述“中国故事”，体现了今天的话剧创作者“审视历史、表达现实”时所能达到的程度——舞台上的“热闹”难掩舞台下的“悲壮”，剧场中的“困顿”难抵现实中的“焦虑”。当我们沿着原创话剧呈现的故事去寻找属于这个时代的“当下”时，不禁发现，“历史”才是构成大多数话剧创作题材的主体，却在“当下”的表达上遮遮掩掩。当下舞台形象，特别是典型人物形象的缺失，似乎已经成为原创话剧的一大问题。

2016年的话剧舞台上，我们看到了《杜甫》中的诗圣“视国家为生命、以民生为己任”的精神境界和正直善良、铮铮铁骨的知识分子形象；看到了《玩家》中靳伯安“由我得知，由我遣之，拿得起，放得下，不要过度执迷其中”的玩家心态以及古玩行业人的操守与良知；看到了《徽商传奇》中以程梦溪为代表的徽儒商，以人为本、以义取利的经商之道和仁义礼智信的人文理性。但是这些形象要成为戏剧史上期待的经典、期待的典型，尚需进一步的打磨。这一年，停留在概念化、工具化创作思维中的作品仍不在少数，一些创作者似乎更愿意为某种命题、某种类型和模式服务，致使复制出来的形象飘忽不定，不仅看不到人物的心理逻辑，更找不到剧作家的立场和指向。原创话剧舞台上不乏满台的角色、飞扬的文采、猛烈的情绪，惟独缺少深沉的灵魂、安静的表达、朴素的情感。