听完三位嘉宾的介绍，台下的观众早已忍不住拿起《水墨戏剧》细细品鉴，并在互动环节踊跃发言。在签售环节，洛齐亲自为大家展示了《水墨戏剧》另一个独具匠心的设计——这是一本可以“撕”的图书，插画边沿的纸张被撕掉后，书中的图画就变成了一张独立的页面。

洛齐表示，《水墨戏剧》中的插图，并非真正意义上的插图，而是独立的艺术作品：每幅所缀的白边都有裁切线，读者可以自己动手，沿着裁线将白边撕去，从而让画全然独立起来，也让读者可以拥有属于自己的一幅生动的插画。诚然，翻开《水墨戏剧》，每一笔一画都在诉说，都在彰显着自我的神采，是对洛地文字的延伸，更是线条、色彩自己在表达、在吟唱。这也正如这本书的独特装帧一样，形式与内容相得益彰，“大家小书”演绎“戏墨人生”。

现场观众兴致勃勃地围绕在洛齐的身边，还有不少人也跃跃欲试地想要一试身手，共同完成这本最美的书的最后创作和设计阶段。

同时，洛齐也为大家展示了以书中插画为设计灵感的限量版画制品，十一幅为一套的版画制品由漓江出版社“两江物语”平台全面打造，艺术风格包括皮影、水墨小品和脸谱等，据现场“两江物语”的工作人员透露，画作已经在热销中。

据悉，《水墨戏剧》由漓江出版社上海中心出版发行，“两江物语”是《水墨戏剧》的全力打造者，而作者洛齐则已是两江物语的签约艺术家。从《水墨戏剧》的组稿、编辑、装帧设计、营销推广，一直到参选“中国最美的书”，都是两江物语团队在筹划运营。除此之外，作为一个精致艺术品牌，两江物语更是将《水墨戏剧》中的艺术元素发挥到极致，制作了《水墨戏剧》洛齐签名限量版画、《水墨戏剧》艺术扑克等，打造全艺术时空，吸引了不少读者的极大关注。

活动进行了两个小时，在对于艺术与美的无尽探讨中圆满结束。

现场提问：

1.关于文本与舞台的关系。

蒋中崎：有好的文本才有好的演出，舞台展现的是文本的力量，它通过演员的表演展现出来，而不是被重点装饰的对象。

洛齐：好的演员其实就是戏；父亲坚持昆曲戏剧结构完整性，古典文化本身有一个很完整的结构在里面，戏的关键在与演员，也在于舞台。比如张老师作为国宝级的昆剧演员，戏就是在演员的身体里。西方艺术以后会向东方艺术靠拢，因为东方的艺术在很久以前已经通过意象和意境来表达精神世界和情感，具有很高的艺术境界。